Aun siendo estas dos expresiones muy extendidas, existe un amplio consenso entre el tejido creativo y cultural de que las artes y la cultura no pueden reducirse a una industria o un tipo de econom\u00eda, especialmente ante la amplitud, gravedad y profundidad de crisis encadenadas a las que nos enfrentamos (Nogales Muriel, 2019; 2023; Rubio Ar\u00f3stegui y Rius-Ulldemolins, 2020). Adem\u00e1s, enfocarse en el aspecto mercantil del arte y la cultura, su valor de cambio y su rentabilidad, olvida el aspecto social y pol\u00edtico de la cultura y reduce sus dimensiones m\u00e1s radicalmente transformadoras para el bienestar, no solo de sus agentes y trabajadores, sino de comunidades y de nuestra sociedad en general al potenciar el bienestar general, la salud f\u00edsica y mental, la cohesi\u00f3n social y el compromiso c\u00edvico (Zbranca et al., 2022; CE, 2023).<\/p>\n
De hecho, antes de que esta l\u00f3gica m\u00e1s economicista se impusiera, la llegada de la democracia a Espa\u00f1a y el reconocimiento de la \u00abexcepci\u00f3n cultural\u00bb logr\u00f3 garantizar una serie de pol\u00edticas p\u00fablicas que priorizaron aspectos como el acceso a y la participaci\u00f3n en el arte y la cultura de cada vez m\u00e1s amplias capas de la ciudadan\u00eda (Rubio Ar\u00f3stegui, 2008). A\u00fan as\u00ed, mientras se pon\u00eda el foco en la ciudadan\u00eda como \u00abp\u00fablicos\u00bb o \u00abespectadores\u00bb se obviaba la situaci\u00f3n laboral de la mayor\u00eda de profesionales y agentes del arte y la cultura en nuestro pa\u00eds que, como se\u00f1alan estudio tras estudio, ven c\u00f3mo la precariedad y la inestabilidad laboral constituyen la caracter\u00edstica principal de su quehacer diario (ver los estudios citados en la pr\u00f3xima Secci\u00f3n).<\/p>\n
En las \u00faltimas d\u00e9cadas, sin embargo, se observa una erosi\u00f3n generalizada de estas pol\u00edticas centradas en el acceso y el disfrute de la cultura para la ciudadan\u00eda y una aceleraci\u00f3n de otro tipo de pol\u00edticas apoyadas en l\u00f3gicas de austeridad y recortes (Rubio Ar\u00f3stegui y Rius-Ulldemolins, 2015; 2020). Las pr\u00e1cticas de gesti\u00f3n cultural en pa\u00edses anglosajones, as\u00ed como la literatura especializada en la dimensi\u00f3n productiva de la actividad cultural centrada en su contribuci\u00f3n econ\u00f3mica directa e indirecta ofrecen s\u00f3lidas bases pr\u00e1cticas y te\u00f3ricas para dicho giro en las pol\u00edticas p\u00fablicas (Belfiore, 2002). Uno de los efectos de dicha situaci\u00f3n es la consolidaci\u00f3n de la cultura como espect\u00e1culo: si bien la espectacularizaci\u00f3n del arte y la cultura no es nueva, su presencia va en aumento en lugares m\u00e1s perif\u00e9ricos como peque\u00f1os municipios o entornos rurales donde a veces la organizaci\u00f3n de un solo \u00abevento\u00bb copa la mayor\u00eda del presupuesto de cultura del municipio. Tras el impacto de la pandemia y la crisis inflacionista resultado de la guerra en Ucrania, nuestros agentes culturales se enfrentan a profundas transformaciones (como la digital) que abren tambi\u00e9n la puerta a reinventar la forma en la que se ha concebido, hecho y apoyado el arte y la cultura en Espa\u00f1a. Como se\u00f1alan algunos autores, no hablamos de transformaciones superficiales sino de mutaciones que ahondan el calado de las din\u00e1micas de la econom\u00eda capitalista en la esfera cultural y revelan el fallo moral de las pol\u00edticas p\u00fablicas culturales (Llopis, 2014; Belfiore, 2022).<\/p>\n
Dicho lo cual, se observan en nuestro pa\u00eds dos fen\u00f3menos que act\u00faan como contrapeso a dicha evoluci\u00f3n: de un lado, la consolidaci\u00f3n de la Econom\u00eda Social (y Solidaria2<\/sup><\/a>) como \u00e1mbito de emprendimiento colectivo para agentes culturales y, por otro lado, el surgimiento de una articulaci\u00f3n de los agentes de la cultura comunitaria que est\u00e1 haci\u00e9ndola m\u00e1s visible y reconocida (REACC, 2021; 2022). Estamos ante un momento hist\u00f3rico en el que conviven en Espa\u00f1a fuerzas que buscan reconocer y potenciar los derechos culturales de la ciudadan\u00eda y los agentes culturales (v\u00e9ase la creaci\u00f3n de la Direcci\u00f3n de Derechos Culturales en el Ministerio de Cultura) y otras que reclaman una vuelta al esencialismo cultural apoyado en interpretaciones espec\u00edficas sobre las tradiciones y el valor de la cultura (Rius-Ulldemolins et al., 2024).<\/p>\n Asumir un trabajo como el presente cuenta con una complejidad m\u00faltiple que resumimos en tres puntos. En primer lugar, aunque Espa\u00f1a cuenta con un sistema de recogida estad\u00edstica de la ES ejemplar, esta se centra en las f\u00f3rmulas jur\u00eddicas de cooperativas y sociedades laborales, tal y como recoge la Ley 5\/2011, de 29 de marzo, de Econom\u00eda Social3<\/sup><\/a>. Sin embargo, en el caso del arte y la cultura, sigue predominando la f\u00f3rmula jur\u00eddica asociativa por lo que es dif\u00edcil de calcular su peso estad\u00edstico real (DIESIS, 2018). En segundo lugar, no es posible obtener, por el momento, datos desagregados asociados a los \u00e1mbitos de las artes y la cultura debido a la dificultad de discernir las actividades art\u00edsticas y culturales exclusivamente con base en el c\u00f3digo de actividad econ\u00f3mica4<\/sup><\/a>. Esta circunstancia est\u00e1 relacionada con el car\u00e1cter hibridizante y mestizador de la pr\u00e1ctica cultural que combina disciplinas y tradiciones en su trabajo de experimentaci\u00f3n art\u00edstico-cultural, en particular en la cultura comunitaria (REACC, 2022). Esto, a su vez, hace dichas pr\u00e1cticas innovadoras dif\u00edcilmente reconocibles por parte de las pol\u00edticas culturales m\u00e1s tradicionales basadas en disciplinas y sectores (Rodrigo y Zegr\u00ed, 2020). En tercer lugar, las artes y la cultura se caracterizan por una mayor\u00eda de personas trabajadoras aut\u00f3nomas (e intermitentes) que, a menudo, colaboran con entidades de la ES y empresas convencionales. Adem\u00e1s, las artes y la cultura se caracterizan por altos niveles de autoempleo con dif\u00edciles condiciones de precariedad y autoexplotaci\u00f3n, no siempre de alta en el r\u00e9gimen acertado, que suelen quedar fuera del esfuerzo de identificaci\u00f3n estad\u00edstica. Desde este punto de vista, la presencia de cooperativas de impulso empresarial o \u00abparaguas\u00bb con aut\u00e9nticos valores de la ES, como Smart Ib\u00e9rica, promueven la posibilidad de que agentes culturales sin experiencia, en fase de experimentaci\u00f3n o que requieren un recorrido previo para asegurar su viabilidad financiera puedan llevar a cabo sus proyectos en un contexto de ayuda mutua y de colaboraci\u00f3n con otras personas socias (Nogales Muriel, 2019a; 2021).<\/p>\n El encadenamiento de las crisis de tan distinta naturaleza (econ\u00f3mica, clim\u00e1tica, social, pol\u00edtica, etc.) \u00abnos ha permitido extraer una ense\u00f1anza importante: la cultura no es solo entretenimiento, sino que es un resorte esencial de participaci\u00f3n democr\u00e1tica y solidaridad\u00bb (Corredor Lanas, 2023; 150). Desde ese enfoque, el presente art\u00edculo incluye cinco secciones. La introducci\u00f3n relaciona algunas de las acepciones bajo las que se conoce al arte y la cultura como sector productivo econ\u00f3mico, en especial la econom\u00eda naranja y las ICC, poni\u00e9ndolas en perspectiva respecto a la ES. El eje de acci\u00f3n central de la ES en este \u00e1mbito de actividad humana es la acci\u00f3n art\u00edstica y cultural como medio para sostener la vida de personas, comunidades y el planeta y no maximizar beneficios financieros, lo que genera tensiones considerables entre ambas. La segunda secci\u00f3n ofrece unas breves pinceladas sobre la situaci\u00f3n del empleo de los agentes de las artes y la cultura en Espa\u00f1a. La tercera secci\u00f3n intenta acercarse a este mismo tema desde el \u00e1mbito de la ES, perfilando algunos contornos sobre lo que conocemos sobre el empleo de agentes culturales en la ES. La cuarta secci\u00f3n nos acerca al contexto europeo donde la situaci\u00f3n de creadores y trabajadores culturales es, tambi\u00e9n, dram\u00e1tica. Por \u00faltimo, la quinta secci\u00f3n resume y analiza algunas conclusiones en una llamada a la acci\u00f3n coordinada entre las distintas administraciones e instituciones, as\u00ed como al propio sector cultural y al de la ES para tratar de minimizar los obst\u00e1culos y revertir las amenazas.<\/p>\n Atendiendo a datos oficiales, la industria cultural en Espa\u00f1a gener\u00f3 trabajo para 723.000 personas en 2023, un 3,4% del empleo total y un incremento del 4% con respecto a los datos de 20225<\/sup><\/a>. Seg\u00fan el propio Ministerio, el empleo cultural creci\u00f3 un 8,3% desde 2020 y ya supera en un 1,8% la cifra registrada en 2019 con datos previos a la pandemia de la COVID-19. Respecto a los niveles de empleo asalariado, se observa un 68,8% en el empleo cultural es asalariado, cifra inferior a la observada en el total (un 84,9%). A fin de profundizar en estas cifras, se hace necesario adentrarse en otras fuentes de informaci\u00f3n m\u00e1s detalladas sobre el empleo en las artes y la cultura en Espa\u00f1a, tal y como son los informes transversales realizados por distintas organizaciones de \u00e1mbito estatal, as\u00ed como los producidos a nivel sectorial por parte de las organizaciones representativas.<\/p>\n Estos \u00faltimos son variados y tienen una periodicidad variable; el sector de la m\u00fasica y el audiovisual son los m\u00e1s beneficiados por el seguimiento que supone este tipo de estudios, sobre todo a la hora de realizar incidencia y presi\u00f3n pol\u00edtica para la mejora de las condiciones laborales.\u00a0La situaci\u00f3n profesional y laboral de los m\u00fasicos y m\u00fasicas en Espa\u00f1a<\/em>.\u00a0A\u00f1o 2022<\/em>\u00a0es el informe publicado por la Uni\u00f3n de M\u00fasicos y financiado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Seg\u00fan este informe, los ingresos brutos anuales del 88 % de los encuestados fueron iguales o inferiores a 14.000 Euros, con un 69 % de estos ganando igual o menos de 7.000 Euros. Esta situaci\u00f3n se agrava en el caso de las mujeres, de las que el 74 % ganaron menos de esa cantidad (UdM, 2022). Para el 51 % de la muestra, los ingresos derivados de la actividad art\u00edstica supuso \u00fanicamente un 25 % o menos de sus ingresos totales, mientras que solo para un 28 % de ellos la actividad art\u00edstica signific\u00f3 m\u00e1s del 76 % de sus ingresos totales (UdM, 2022).<\/p>\n El\u00a0AIEstudio 2023 sociolaboral sobre los m\u00fasicos en Espa\u00f1a<\/em>, elaborado por la entidad de gesti\u00f3n Artistas Int\u00e9rpretes o Ejecutantes (AIE) con el soporte t\u00e9cnico de CIMEC y la colaboraci\u00f3n de la Uni\u00f3n de M\u00fasicos, revela que el 57% de las personas que se dedican a la m\u00fasica tienen ingresos anuales por debajo del Salario M\u00ednimo Interprofesional (SMI)6<\/sup><\/a>\u00a0y confirma el aumento de un 69,6 % la temporalidad en el trabajo por cuenta ajena de los m\u00fasicos respecto a 2019 (AIE, 2023). Adem\u00e1s, solo el 36% de las personas encuestadas cotizan por el R\u00e9gimen Especial de Artistas y el 13% trabajan sin contrato (AIE, 2023). Por \u00faltimo, la pluriactividad es caracter\u00edstica de este colectivo de artistas: solo el 56% se dedica en exclusivo a la m\u00fasica mientras que el restante 44% realiza otras actividades dentro o fuera del sector musical (docencia, t\u00e9cnico de sonido, producci\u00f3n), en ocasiones en dos o m\u00e1s reg\u00edmenes distintos del Sistema de la Seguridad Social (AIE, 2023). Como vemos, ambos estudios confirman la precariedad y la vulnerabilidad del sector de los agentes musicales en Espa\u00f1a, amplificadas, adem\u00e1s, por la necesidad de compaginar distintos trabajos, la consolidaci\u00f3n de la econom\u00eda de plataforma o la llegada de la IA7<\/sup><\/a>. El quinto\u00a0Informe sociolaboral de actores y bailarines en Espa\u00f1a<\/em>\u00a0realizado por la AISGE (Artistas Int\u00e9rpretes, Entidad de Gesti\u00f3n de Derechos de Propiedad Intelectual)8 arroja resultados similares sobre las desfavorables condiciones laborales los agentes del sector. Por ejemplo, la mitad de estos profesionales gana menos de 3.000 euros al a\u00f1o, mientras que un 72% se encuentra por debajo de la l\u00ednea de pobreza (un 44% si computamos incluso otras fuentes alternativas de ingresos) (AISGE, 2023). Respecto a ediciones anteriores, se aprecia una mayor empleabilidad para los artistas pero un empeoramiento en sus condiciones laborales: el 48% ganan menos de 3.000 euros y solo el 23% gana m\u00e1s de 1.000 euros brutos al mes (AISGE, 2023)8<\/sup><\/a>. Tambi\u00e9n estos profesionales muestran un \u00abenorme\u00bb grado de preocupaci\u00f3n ante la llegada de la IA, algo que ya sucedi\u00f3 con la consolidaci\u00f3n de lo digital.<\/p>\n Cifras rotundas emanan tambi\u00e9n de los estudios transversales con los que contamos desde hace unos a\u00f1os, de los que citaremos tres. El\u00a010\u00ba Informe sobre el estado de la Cultura en Espa\u00f1a<\/em>, realizado durante el primer trimestre de 2023 a un centenar de agentes culturales y editado por la Fundaci\u00f3n Alternativas desde hace trece a\u00f1os se sit\u00faa en un horizonte esperanzador ante la recuperaci\u00f3n de la cultura. El estudio se centra en la presencia cultural de Espa\u00f1a en Europa, pero como \u00faltimo cap\u00edtulo incluye un an\u00e1lisis de la encuesta y el nivel de aprobaci\u00f3n del estado de la cultura por parte de sus propios agentes y la identificaci\u00f3n de sus puntos fuertes y d\u00e9biles (Corredor Lanas, 2023). Respecto al empleo, el informe se hace eco del estudio\u00a0Re|Pensar las pol\u00edticas para la creatividad<\/em>\u00a0de la Unesco que advierte que, tras la pandemia, \u00abla situaci\u00f3n de muchos artistas ha pasado de precaria a insostenible, poniendo en peligro la diversidad de la creaci\u00f3n\u00bb, especialmente el empleo de las mujeres (Unesco, 2022: 7). El estudio\u00a0Condiciones laborales y de vida de los artistas y profesionales de la cultura tras la pandemia<\/em>\u00a0del Observatorio de La Caixa analiza las condiciones laborales y de vida de los trabajadores del sector cultural en Espa\u00f1a a partir de los datos de una encuesta realizada a 1.384 artistas y profesionales de la cultura en el a\u00f1o 2022. Este estudio se\u00f1ala que los profesionales que trabajan por cuenta ajena representan la gran mayor\u00eda (43%), seguida de los que trabajan por cuenta propia (26%, en l\u00ednea con el 29% de media de los pa\u00edses de la OCDE) y los que comparten ambas situaciones (17%) (Ateca y Villarroya, 2023). Adem\u00e1s, respecto a los niveles de dedicaci\u00f3n completa seg\u00fan el tipo de empleo, los trabajadores por cuenta ajena o ajena y propia son los que m\u00e1s disponibilidad tienen para su profesi\u00f3n art\u00edstica (64%), seguidos de la dedicaci\u00f3n a tiempo parcial (25%) y ocasional (11%) (Ateca y Villarroya, 2023). Por \u00faltimo, el 44% de los encuestados declararon desempe\u00f1ar o haber desempe\u00f1ado en alg\u00fan momento su actividad de manera irregular (Ateca y Villarroya, 2023).<\/p>\n A nivel de diferencias significativas de las condiciones laborales entre hombres y mujeres, las cifras del Ministerio de Cultura y de los distintos informes confirman la brecha de g\u00e9nero en el mundo del arte y la cultura con menos d\u00edas al a\u00f1o trabajados y peores remuneraciones: los ingresos anuales de los artistas masculinos un 40% m\u00e1s elevados que los de sus compa\u00f1eras (AISGE, 2023). Respecto al empleo vinculado al \u00e1mbito cultural y el empleo total se observan diferencias significativas por sexo, con una menor proporci\u00f3n de mujeres trabajadoras de la cultura, 40,2%, frente al 46,6% observado en el conjunto del empleo (Ministerio de Cultura, 2023). Esta persistencia de la desigualdad entre hombres y mujeres ya ha sido documentada tambi\u00e9n a nivel europeo haciendo especial hincapi\u00e9 en las brechas salariales y en la repercusi\u00f3n negativa del efecto acumulativo de pautas de empleo desiguales (por ejemplo, un mayor recurso al trabajo a tiempo parcial y a las interrupciones de la carrera profesional) que repercuten negativamente en las pensiones femeninas y generan mayores niveles de pobreza para las mujeres mayores (EENCA, 2020; CE, 2021b).<\/p>\n Generalmente en Espa\u00f1a se usan las expresiones \u00abEconom\u00eda Social\u00bb (ES) y \u00abEconom\u00eda Social y Solidaria\u00bb (ESS), siendo la primera la reconocida formalmente en nuestro pa\u00eds a ra\u00edz de la Ley 5\/2011, de 29 de marzo, de ES. Sin embargo, ESS es la formulaci\u00f3n preferida institucionalmente a nivel internacional y en algunos pa\u00edses europeos, como Francia (REAS RdR, 2023). A modo de breve delimitaci\u00f3n conceptual, la ESS tiene una triple dimensi\u00f3n: la te\u00f3rica, la pr\u00e1ctica y la pol\u00edtica. La te\u00f3rica se basa en construir paradigmas econ\u00f3micos distintos al basado en principios neoliberales y mercantilistas basado en los axiomas de la acumulaci\u00f3n, la competitividad y la explotaci\u00f3n, todo ello en di\u00e1logo constante con corrientes te\u00f3ricas cr\u00edticas, como la econom\u00eda feminista, los comunes, el decolonialismo, etc. La dimensi\u00f3n pr\u00e1ctica se centra en las experiencias, as\u00ed como los saberes generados a partir de ellas y los procesos de emancipaci\u00f3n social que incluyen, con el fin de conectarlas y adaptarlas a nuevos contextos y territorios. La dimensi\u00f3n pol\u00edtica de la ESS incide en la necesidad de transformaci\u00f3n social y la redefinici\u00f3n de los equilibrios de poder existentes que son los que perpet\u00faan la imposibilidad de transformaciones justas y sustentables. Al estar la actividad y la acci\u00f3n art\u00edstica y cultural cada vez m\u00e1s conectada y comprometida con las demandas de transformaci\u00f3n y justicia sociales, la ESS representa un marco en el que muchas de estas pr\u00e1cticas art\u00edsticas y culturales, pueden florecer (Fdez. Casadevante et al., 2019; Nogales Muriel, 2022).<\/p>\n De hecho, la noci\u00f3n de \u00abcultura comunitaria\u00bb es especialmente relevante para el tema que estamos tratando al capturar en sus pr\u00e1cticas y principios muchas de estas demandas transformadoras. La Red de Espacios y Agentes de la Cultura Comunitaria (REACC) define este tipo de cultura desde, por, para y con las comunidades como \u00abel conjunto de tradiciones, pr\u00e1cticas, procesos, creaciones y transformaciones que conciben la creaci\u00f3n, mediaci\u00f3n y participaci\u00f3n art\u00edstica como parte de las comunidades en las que se inscriben\u00bb (REACC, 2021; p. 1). REACC, de hecho, recoge en sus estatutos el compromiso hacia esta otra forma de hacer econom\u00eda, poniendo en el centro la dignidad laboral y el bienestar material de sus agentes.<\/p>\n En el presente art\u00edculo considero el empleo desde las tres dimensiones que suelen definir la idea de trabajo: su remuneraci\u00f3n o contraprestaci\u00f3n; las condiciones de su prestaci\u00f3n; y la idea de prop\u00f3sito que este encarna (Briales, 2020). La primera suele ser el foco de las estad\u00edsticas laborales mientras que las condiciones se describen tambi\u00e9n de forma cuantitativa y se suele complementar con metodolog\u00edas cualitativas. Sin embargo, poco se conoce sobre la \u00faltima y sueles ser olvidada (o relegada a un segundo t\u00e9rmino) como dimensi\u00f3n laboral en la econom\u00eda convencional. Sin embargo, este prop\u00f3sito constituye en centro de la idea de trabajo en la ES (y particularmente la ESS). De hecho, la ESS desde su Carta de Principios considera \u00abtrabajo toda actividad humana que hace posible que la vida se sostenga, sea tratada con cuidado y se reproduzca, tanto en el presente como en el futuro. El trabajo es una herramienta de acci\u00f3n colectiva al servicio de la comunidad, orientada al desarrollo de las capacidades y al empoderamiento individual y colectivo\u00bb (REAS RdR, 2022). Hablar de \u00abtrabajo digno\u00bb deber\u00eda ser la \u00fanica forma posible de hablar sobre el empleo: desgraciadamente, estamos lejos de poder hacer un seguimiento de indicadores y datos transversales en estas tres dimensiones en lo que se refiere a las artes y la cultura en Espa\u00f1a. Con este art\u00edculo pongo de manifiesto este vac\u00edo, defendiendo una mayor presencia de la ES (y la ESS) en este \u00e1mbito profesional y laboral como forma de poner en valor y priorizar concepciones del trabajo y la econom\u00eda m\u00e1s humanas y sostenibles.<\/p>\n Como se mencionaba anteriormente, no existen por el momento datos estad\u00edsticos que nos ayuden definir el volumen de empleo generado en el arte y la cultura en el marco de la ES en Espa\u00f1a. A la hora de tratar de delimitar los contornos, proponemos combinar distintas fuentes de informaci\u00f3n que, ya sean espec\u00edficas de la ES o de la cultura, nos permiten no tanto realizar una cuantificaci\u00f3n detallada sino esbozar un an\u00e1lisis de las condiciones en las que este empleo se genera (o podr\u00eda generarse). Para ello nos basamos en los datos y reflexiones incluidas en las cinco fuentes siguientes:<\/p>\n Cada una de estas cinco fuentes ofrece un prisma a trav\u00e9s del cual observar el transversal y cambiante \u00e1mbito del arte y la cultura en su cruce con un \u00e1mbito de pr\u00e1ctica, teor\u00eda y pol\u00edtica igualmente en evoluci\u00f3n. El objetivo no es ofrecer cifras definitivas sino delinear los contornos de estos \u00e1mbitos y sus agentes, en especial la compleja situaci\u00f3n laboral en la que se encuentra la mayor\u00eda. Aunque no es posible desagregar los datos de las organizaciones culturales (y el empleo generado) en la ES, s\u00ed sabemos que su presencia en los servicios culturales constituyeron el 35,2% de toda la econom\u00eda en el 2023 (CEPES, 2023). Seg\u00fan un estudio europeo publicado en 2018, en Espa\u00f1a hay alrededor de 300 cooperativas que realizan actividades culturales y creativas (a septiembre de 2017), que emplean a m\u00e1s de 3.000 socios-trabajadores (DIESIS, 2018). En REAS encontramos 79 entidades (en su mayor\u00eda cooperativas) que se definen como activas en el sector de \u00abCultura y Ocio\u00bb. Para esta entidad, el objetivo de estas organizaciones es facilitar \u00abel acceso a los medios de producci\u00f3n, distribuci\u00f3n, intercambio y consumo de cultura y conocimiento\u00bb, apoya y participando en \u00abla libre circulaci\u00f3n de ideas y disfruta de un ocio libre y cooperativo\u00bb (REAS RdR, 2024). Adem\u00e1s, se hace hincapi\u00e9 en \u00ablas profesionales que desarrollan su actividad, salarios justos, igualdad de g\u00e9nero, democratizaci\u00f3n de la toma de decisiones y pr\u00e1cticas de respeto al medio ambiente\u00bb, colocando en el centro a las agentes que hacen posible hablar de arte y cultura (REAS RdR, 2024). Este acento en las personas que hacen posible y median la acci\u00f3n cultural supone un sustancial cambio de foco respecto a la forma de entender la econom\u00eda del arte y la cultura.<\/p>\n El primer Diagn\u00f3stico de la Cultura Comunitaria de REACC, recoge la predidecci\u00f3n de este tipo de cultura por f\u00f3rmulas jur\u00eddicas de la ES: en particular la asociaci\u00f3n (56%) y la cooperativa (15%), seguidas marginalmente por la fundaci\u00f3n (1%) (REACC, 2022). Es importante se\u00f1alar el hecho de que la mayor\u00eda de las cooperativas incluidas en el estudio de DIESIS, la base de datos de REAS y el diagn\u00f3stico de REACC formar\u00edan parte de la \u00faltima \u00abexplosi\u00f3n cooperativa\u00bb que comenz\u00f3 en 2014 y representa una confirmaci\u00f3n del modelo ofrecido por la ES a la hora de emprender de forma colectiva (Rodr\u00edguez y G\u00e1mez, 2016; Rius et al., 2024).<\/p>\n Las cifras de la cooperativa Smart Ib\u00e9rica ofrece detalles que contribuyen a completar la imagen del empleo cultural y creativo en la ES. Formalizada como Cooperativa de Impulso Empresarial (un tipo de cooperativa inspirada en las Cooperativas de Actividad y Empleo francesas) Smart Ib\u00e9rica lleva desde 2013 luchando contra la precariedad en el sector cultural y creativo a pesar de sufrir del desconocimiento por parte de administraciones y de no estar incluida, por el momento, en la Ley Estatal de Cooperativas para ser equiparada y reconocida como el resto de cooperativas (Nogales Muriel, 2019a; 2021; 2024a). La finalidad de este tipo de cooperativas es \u00abla iniciativa emprendedora de sus socios y socias, mediante la orientaci\u00f3n profesional, la provisi\u00f3n de habilidades empresariales precisas para el desarrollo de cada una de sus actividades, la tutorizaci\u00f3n de dichas actividades en los primeros a\u00f1os de su ejercicio o la prestaci\u00f3n de determinados servicios comunes a las personas socias que les proporcione un \u00e1mbito donde desempe\u00f1ar regularmente su actividad profesional\u00bb (Art\u00edculo 93 de la Ley 14\/2011, de 23 de diciembre, de cooperativas de Andaluc\u00eda).<\/p>\n Esta f\u00f3rmula cooperativa ha sufrido en los \u00faltimos a\u00f1os un descalabro en su reputaci\u00f3n como resultado de las malas pr\u00e1cticas que han usado este tipo de f\u00f3rmula legal para poner en marcha falsas cooperativas o cooperativas de facturaci\u00f3n cuya \u00fanica finalidad era evitar el pago de la cuota de aut\u00f3nomos y la aplicaci\u00f3n de cotizaciones m\u00ednimas a la Seguridad Social. El trabajo de la Inspecci\u00f3n de Trabajo tras las denuncias de afectados ha hecho posible la salida a la luz de dichas pr\u00e1cticas. Sin embargo, cooperativas como Smart Ib\u00e9rica, creada en 2013, demuestran con los datos alcanzados y las inspecciones de trabajo superadas a\u00f1o tras a\u00f1o, que este tipo de intermediaci\u00f3n puede hacerse con base en los aut\u00e9nticos valores cooperativos. El funcionamiento de esta cooperativa sui generis ha sido ya documentado en detalle en nuestro pa\u00eds y a nivel internacional (Nogales Muriel, 2019a; 2021; 2023; 2024a).<\/p>\n A partir de los datos recogidos en la Memoria de Actividad de 2023 de Smart Ib\u00e9rica, se observa que el empleo final generado asciende a 6.142 empleos con una base de cotizaci\u00f3n diaria de 141,32 euros (Gr\u00e1fico 1). Se han realizado un total de 5.200 contratos mercantiles y de forma comparativa con el 2022, la empleabilidad de las personas socias ha mejorado en un 2,7% (Smart Ib\u00e9rica, 2024).<\/p>\n Adem\u00e1s, es importante cualificar los empleos creados a fin de conocer las condiciones laborales generadas tanto a nivel de estabilidad como de tipo de jornada (completa o parcial). En el caso de la estabilidad laboral generada, esta ha mejorado en un 2,38% con un total de 5.154 empleos a jornada completa y de alta en la Seguridad Social generados y 988 empleos a tiempo parcial (ver Gr\u00e1fico 2).<\/p>\n Como vemos, m\u00e1s all\u00e1 de la relevancia del volumen del empleo creado, dos indicadores fundamentales de los datos ofrecidos por Smart Ib\u00e9rica son la estabilidad laboral y la empleabilidad de las personas socias: ambas han mejorado en un 2,3% y 2,7%, respectivamente. Adem\u00e1s de los datos sobre el tipo de empleo generado, hay que resaltar el nivel de informaci\u00f3n cuantitativa al que tiene acceso esta cooperativa y que nos ayuda a situar, m\u00e1s all\u00e1 de las importantes malas pr\u00e1cticas, el aut\u00e9ntico potencial de este tipo de cooperativas si se lleva a cabo una gobernanza realmente democr\u00e1tica apoyada en una vida cooperativa real.<\/p>\n Esta breve delimitaci\u00f3n contribuye a revelar dos aspectos que nos parecen fundamentales en el contexto del presente art\u00edculo: el hecho de que las cooperativas art\u00edstico-culturales son numerosas y tienen presencia en todos los territorios de Espa\u00f1a y que el \u00e9nfasis que la ES, y en especial la ESS, ponen en el empleo sobrepasa la dimensi\u00f3n cuantitativa del volumen para enfocarse en el tema del prop\u00f3sito del trabajo, las condiciones laborales y el bienestar de las personas trabajadoras. A pesar de ello, la propia ES es consciente del largo camino por recorrer para asegurar que estas condiciones sean lo m\u00e1s favorables posibles y que la idea de prop\u00f3sito individual y compartido se asuma tanto a nivel organizacional, como de toda la ES y la sociedad en general. De hecho, la posibilidad de desbordar sus propias fronteras e influenciar h\u00e1bitos sociales y pol\u00edticas p\u00fablicas constituye un horizonte deseable en para la ES.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Al referirnos al sector de las artes y la cultura (aunque en Europa se habla m\u00e1s de ICC), hablamos de m\u00e1s de tres millones de empresas, con m\u00e1s de 12 millones de personas, lo que representa el 7,5% de todas las personas empleadas en el conjunto de la econom\u00eda (Eurostat, 2018). Las ICC son extremadamente diversas y din\u00e1micas: abarcan una serie de sectores, como el audiovisual, la m\u00fasica, la edici\u00f3n de libros y prensa, la publicidad, el patrimonio cultural (museos, sitios hist\u00f3ricos), el espect\u00e1culo (teatro, danza), las artes visuales y la educaci\u00f3n cultural (CE, 2021a)11<\/sup><\/a>.<\/p>\n A la hora de describir el empleo en las artes y la cultura a nivel europeo, este no difiere substancialmente del panorama presentado en el caso de Espa\u00f1a. Como se\u00f1alan diversos estudios, las peculiaridades de las ICC hace que sus trabajadores tengan, por t\u00e9rmino medio, menos ingresos y ahorros de reserva que las personas con un nivel educativo y una experiencia similares en otros empleos (Parlamento Europeo, 2019b; CE, 2021b). Adem\u00e1s, son pr\u00e1cticas de trabajo habituales en el sector los estilos de trabajo flexibles, basados en proyectos, con plazos ajustados y horarios de trabajo err\u00e1ticos con importantes efectos psicol\u00f3gicos negativos (EENCA, 2015; Diesis, 2018; Lee, 2019). Otros datos reveladores son el predominio del trabajo informal as\u00ed como la pr\u00e1ctica com\u00fan de realizar trabajo no remunerado a cambio de un supuesto aprendizaje, visibilidad, creaci\u00f3n de redes y oportunidades de futuro (Shade y Jacobson, 2015). Adem\u00e1s, la calidad de los empleos en estos sectores se ha visto adem\u00e1s fuertemente cuestionada por los importantes recortes presupuestarios p\u00fablicos y la reducci\u00f3n de la financiaci\u00f3n de las iniciativas culturales (Parlamento Europeo, 2019b; Nogales Muriel, 2023; CAE, 2024).<\/p>\n Peque\u00f1os pasos a nivel de pol\u00edtica p\u00fablica, como el del Parlamento Europeo hacia un Estatuto del Artista para las prioridades del Consejo Europeo establecidas en su Plan de Trabajo para la Cultura (2023-2026), apuntan en la direcci\u00f3n correcta (Consejo Europeo, 2022). Sin embargo, resulta imposible, a d\u00eda de hoy, delimitar el alcance de los muchos \u00e1mbitos que incluyen el arte y la cultura como foco de actividad laboral. M\u00faltiples razones explican esta dificultad incluyendo la falta de definiciones estables en el tiempo y compartidas por todos los Estados miembro; la falta de metodolog\u00edas estad\u00edsticas que capturen sus especificidades; el alto nivel de informalidad de muchas de estas actividades o la delgada l\u00ednea que divide el mundo amateur del profesional (CAE, 2024).<\/p>\n El informe realizado por la red de agentes culturales m\u00e1s representativa en Europa, Culture Action Europe (CAE), y Panteia de abril de 2024 da voz a artistas y agentes culturales en Europa recogiendo y dando cuenta de la situaci\u00f3n laboral en la que se encuentran, m\u00e1s all\u00e1 de datos estad\u00edsticos. Al comparar algunas de las conclusiones de dicho informe, constatamos que los problemas identificados respecto a las condiciones de trabajo de las personas creadoras y agentes culturales en Europa se encuentran tambi\u00e9n en el caso espa\u00f1ol:<\/p>\n Concentr\u00e1ndonos en las organizaciones culturales sin \u00e1nimo de lucro en el \u00e1mbito de las artes y la cultura, estas cuentan con una larga tradici\u00f3n en la mayor\u00eda de los Estados miembro de la Uni\u00f3n Europea; operan en diferentes segmentos de la actividad cultural -desde los m\u00e1s eruditos hasta los m\u00e1s populares-, siendo las asociaciones, en general, la forma institucional m\u00e1s longeva y extendida (Ferreira et al., 2022). Se caracterizan por ser agrupaciones de la ciudadan\u00eda con un menor o mayor grado de formalidad y organizaci\u00f3n pero con el n\u00facleo de inter\u00e9s com\u00fan de preservar, producir, distribuir, practicar o participar de alg\u00fan elemento, bien o servicio cultural (Bacete Armengot et al., 2021). La cultura y las artes son, en este sentido, un motor clave de la cohesi\u00f3n social y una herramienta mediante la cual las organizaciones de la econom\u00eda social escuchan las necesidades de sus habitantes y dise\u00f1an soluciones utilizando un enfoque cooperativo que puede contribuir a mejorar la cohesi\u00f3n social (DIESIS, 2018).<\/p>\n El caso franc\u00e9s ofrece un buen ejemplo de conexi\u00f3n entre las artes y la cultura y la ciudadan\u00eda a trav\u00e9s de la consolidaci\u00f3n de organizaciones de la ES activas en el arte y la cultura (Nogales Muriel, 2019). En 2018, la ES en la cultura representa m\u00e1s de 35.000 entidades, de las cuales el 25% se localizan en municipios de menos de 3.000 habitantes (LaboESS, 2018). Como apunta el caso franc\u00e9s, la visibilizaci\u00f3n de estas entidades depende del esfuerzo de organizaciones representativas intermediarias a nivel de su visibilizaci\u00f3n, seguimiento de la evoluci\u00f3n del sector y realizar labores de incidencia pol\u00edtica. Es decir, para lograr visibilizar nuevas pr\u00e1cticas y modelos organizativos en las artes y la cultura, es esencial contar con este alto nivel de articulaci\u00f3n. Cuatro son las dimensiones identificadas como cruciales a la hora de analizar estas entidades: su profundo anclaje territorial, el papel de la ciudadan\u00eda como creadora (no solo como p\u00fablico o consumidora), el reencuentro entre creaci\u00f3n y acci\u00f3n social y la consolidaci\u00f3n de modos de gobernanza y modelos econ\u00f3micos participativos, horizontales y equitativos (Latarjet, 2017; LaboESS, 2018). El caso italiano presentaba en 2018 m\u00e1s de 1.900 cooperativas en estos \u00e1mbitos con aproximadamente 31.500 empleados y un valor de producci\u00f3n que asciende a 810 millones de euros (DIESIS, 2018).<\/p>\n Las adversas condiciones laborales de artistas y agentes culturales lleva a\u00f1os empujando a que organizaciones representativas de los Estados miembros y europeas as\u00ed como a movimientos de abajo-arriba impulsados por los propios agentes y colectivos se organicen. Considerando estas condiciones, las desfavorables perspectivas de desarrollo observadas en el sector (consolidaci\u00f3n de la econom\u00eda de plataforma extractiva y concentraci\u00f3n empresarial) y la falta de compromisos pol\u00edticos decididos y sostenidos a todos los niveles (desde lo local hasta lo internacional) podemos comenzar a hablar de un pulso al sector que habr\u00eda que revertir en busca de su sostenibilidad (humana y material) as\u00ed como del bienestar de nuestras sociedades.<\/p>\n El modelo de organizaci\u00f3n y econom\u00eda que propone la ES responde directamente a la mayor\u00eda de desaf\u00edos identificados para la futura evoluci\u00f3n del sector cultural y creativo en Europa (Parlamento Europeo, 2019a). De forma concreta, ofrece, en primer lugar, modelos empresariales alternativos con una trayectoria probada que se afianza como ecosistema industrial en Europa. Adem\u00e1s, la ES, en su necesaria colaboraci\u00f3n con las administraciones p\u00fablicas para garantizar la salvaguarda del inter\u00e9s general y el bien com\u00fan ha hecho prueba de innovar con modelos de gesti\u00f3n p\u00fablico-comunitarios (Rius et al., 2024). En segundo lugar, la ES promueve nuevas concepciones de “p\u00fablicos” y “audiencia” as\u00ed como la participaci\u00f3n cultural presencial y la generaci\u00f3n de v\u00ednculos sociales que esta promueve. Desde este punto de vista, la participaci\u00f3n cultural digital se identifica con un impacto social negativo para el bienestar de la ciudadan\u00eda. Adem\u00e1s, las organizaciones de la ES integran los retos ecol\u00f3gicos en su funcionamiento: se trata de peque\u00f1as y desconocidas pioneras a la hora de generar conciencia de las comunidades o reducir la huella de carbono.<\/p>\n La primera conclusi\u00f3n que emana tras el trabajo realizado en el marco del presente art\u00edculo es la relevancia de la ES para la encrucijada actual para el empleo en el que se encuentran el arte y la cultura. Como hemos visto, el empleo en el arte y la cultura no es solo comparativamente m\u00e1s precario, interminente y poco reconocido sino que adem\u00e1s los agentes sienten que la sociedad desconoce dichas condiciones. El emprendimiento colectivo promovido por la ES podr\u00eda contribuir a revertir algunas de estas condiciones laborales especialmente adversas con el apoyo y la coordinaci\u00f3n con todos los agentes, en especial de las administraciones p\u00fablicas, las entidades representativas y las empresas privadas. No se explica que la ES siga siendo la gran desconocida a la hora de emprender en el arte y la cultura en un momento clave no solo para el mantenimiento de empleos de los agentes culturales, sino para la mejora de este empleo y de sus condiciones de vida.<\/p>\n Por ejemplo, llama la atenci\u00f3n que en los informes sectoriales y transversales mencionados en la Secci\u00f3n 2 no exista una sola menci\u00f3n a otras formas de sostener la acci\u00f3n art\u00edstico-cultural basadas en otros principios y valores, para as\u00ed abrir la puerta a la ES en estos \u00e1mbitos laborales. Se trata de una ausencia que invisibiliza a\u00fan m\u00e1s el peso que la ES tiene (y podr\u00eda tener) en el arte y la cultura, en particular su potencial para reinventar modelos de gesti\u00f3n que se han demostrado inviables o insostenibles. Ignorar este pluralismo institucional respecto a formas posibles de organizaciones para encauzar actividades profesional art\u00edstico-culturales oculta una rica diversidad organizativa (desde lo informal a lo formal, desde lo mercantil a lo voluntario, desde la ES a la econom\u00eda convencional). De hecho, la Unesco (2005) recogi\u00f3 hace casi dos d\u00e9cadas que los bienes culturales no tienen solo un valor comercial sino que son \u00abportadores de valores y significados\u00bb, por lo que poner en valor formas alternativas de organizar su acceso, su gesti\u00f3n y su conservaci\u00f3n parece una de las tareas urgentes por parte de todos los agentes implicados.<\/p>\n En segundo lugar, considerando el estado sociopol\u00edtico actual, evocar un necesario Pacto de Estado por la Cultura parece ut\u00f3pico a tenor de la situaci\u00f3n de crispaci\u00f3n y polarizaci\u00f3n pol\u00edtica que nos rodea. Sin embargo, no podremos garantizar el papel central de la cultura en nuestra sociedad (que\u00a0de facto<\/em>\u00a0ocupa) hasta que este no se concretice en pol\u00edticas s\u00f3lidas y duraderas. Si solo imaginar tal acuerdo transversal y a largo plazo suscita roces y conflictos entre partidos y coaliciones, resulta l\u00f3gico inferir que su negociaci\u00f3n, redacci\u00f3n e implementaci\u00f3n conllevar\u00eda un esfuerzo tit\u00e1nico que pocos asumir\u00edan. Sin embargo, facilitar que el arte y la cultura desplieguen su potencial para una ciudadan\u00eda cr\u00edtica e implicada; para su viabilidad econ\u00f3mica y su relevancia simb\u00f3lica y para un empleo digno y reconocido para los agentes culturales requerir\u00eda tal muestra de implicaci\u00f3n por quienes nos representan. El \u00f3rdago est\u00e1 echado y el pulso para dignificar y democratizar las artes y la cultura en un contexto de profundas transformaciones est\u00e1 en marcha.<\/p>\n Justo en este punto emerge un tema espinoso respecto a conciencia social o las preferencias por el trabajo informal (o \u201cen negro\u201d) por parte de los propios profesionales de las artes y la cultura implicados en primera persona. Se trata de un asunto complejo que combina factores de inercia hist\u00f3rica (c\u00f3mo se ha financiado la cultura en las \u00faltimas d\u00e9cadas en Espa\u00f1a); de vac\u00edos administrativo-legales (ante la ausencia de marcos y esquemas laborales vinculantes, la informalidad se impone, lo que conlleva riesgos laborales significativos); culturales e identitarios (la falta de articulaci\u00f3n, la atomizaci\u00f3n y el corporativismo por sector de actividad siguen lacrando el reconocimiento y la puesta en valor de los agentes culturales); y de necesidad material (a veces extrema) por parte de estos profesionales. Queda a\u00fan por investigar en profundidad los efectos combinados y aislados de estos factores (y otros a\u00fan por identificar) pues no es balad\u00ed que las personas que generan, producen y se ocupan del material simb\u00f3lico (generadores de identidades, memorias e imaginarios) en nuestra sociedad hagan (o no) prueba de un alto nivel de conciencia social aportando a los mecanismos de los que se dota nuestro Estado para mantener niveles de bienestar compartidos entre la ciudadan\u00eda.<\/p>\n A nivel estad\u00edstico y de investigaci\u00f3n, emerge tambi\u00e9n la reflexi\u00f3n de que una mayor coordinaci\u00f3n y puesta en com\u00fan de los estudios realizados por las distintas entidades e instituciones, as\u00ed como un mayor esfuerzo de devoluci\u00f3n hacia los propios agentes culturales, contribuir\u00eda a aumentar el potencial explicativo y predictivo de los mismos, afinando incongruencias y disparidades existentes entre ellos. Adem\u00e1s, una mayor difusi\u00f3n entre los agentes contribuir\u00eda a generar una conciencia de encontrarse ante una situaci\u00f3n estructural y compartida. Esto ayudar\u00eda a aliviar, e incluso diluir, percepciones sobre la excepcionalidad de que lo que sucede \u00abme pasa solo a m\u00ed\u00bb o que se trata de algo que importe al resto de la sociedad, as\u00ed como sensaciones de aislamiento y soledad. Adem\u00e1s, conocer las estrategias y las herramientas con las que cuentan las propias personas trabajadoras de la cultura, as\u00ed como los l\u00edmites individuales, colectivos y de las administraciones p\u00fablicas posibilitar\u00eda unas bases s\u00f3lidas para un compromiso real y realista por parte de todos los individuos, colectivos, entidades, organizaciones e instituciones que tienen en las artes y la cultura su forma de vida.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n 1<\/sup>Desde hace unos a\u00f1os, se habla en la Uni\u00f3n Europea del \u201cSector Cultural y Creativo\u201d en los distintos organismos (como el Parlamento Europeo y la Comisi\u00f3n Europea) y \u00e1reas de pol\u00edtica p\u00fablica relacionadas con la cultura, como el programa Europa Creativa. Art\u00edculo de Roc\u00edo Nogales Muriel, Directora ejecutiva de EMES International Research Network<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":178512,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[],"tags":[186,246,276,923],"tematicas":[737],"territorios":[1064],"destacar_noticias":[1160],"class_list":["post-178511","noticias","type-noticias","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","tag-cultura","tag-economia-social","tag-empleo","tag-investigacioness","tematicas-varios","territorios-estado-espanol","destacar_noticias-portada"],"acf":[],"yoast_head":"\nLa precaria realidad de las personas creadoras y agentes culturales en Espa\u00f1a<\/h3>\n
Las artes y la cultura en la Econom\u00eda Social espa\u00f1ola<\/h3>\n
\n
\nA la hora de evaluar la consolidaci\u00f3n de la ES por sector industrial, como muestra la Tabla 1, se aprecia el fuerte crecimiento del sector servicios en el a\u00f1o 2019 (Ministerio de Trabajo, Migraciones y Seguridad Social, 2019): es a este sector servicios bajo el que se engloban las organizaciones de la ESS activas en las artes y la cultura.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.economiasolidaria.org\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/tabla.jpg\")
<\/a><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.economiasolidaria.org\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/pulso-a-la-precariedad-grafico2.jpg\")
<\/a><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.economiasolidaria.org\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/pulso-a-la-precariedad-grafico3.jpg\")
<\/a><\/p>\nEl pulso creativo en el contexto Europeo<\/h3>\n
\n
Conclusiones<\/h3>\n
\n
\n2<\/sup>En la Secci\u00f3n 3 exponemos la diferencia entre ambas y las elecciones terminol\u00f3gicas realizadas para la redacci\u00f3n de este art\u00edculo.
\n3<\/sup>Esta ley tambi\u00e9n se refiere a las mutualidades, las fundaciones y las asociaciones, as\u00ed como a otras f\u00f3rmulas, como las empresas de inserci\u00f3n y las empresas sociales, pero el peso del seguimiento estad\u00edstico se realiza para las cooperativas y las sociedades laborales.
\n4<\/sup>Podemos considerar como las m\u00e1s comunes las usadas por CULTURAbase del propio Ministerio de Cultura para su Explotaci\u00f3n de la Encuesta de Poblaci\u00f3n Activa en el \u00e1mbito cultural dentro de la Clasificaci\u00f3n Nacional de Actividades Econ\u00f3micas (CNAE 2009) y la Clasificaci\u00f3n Nacional de Ocupaciones (CNO 2011). Disponible en\u00a0https:\/\/www.cultura.gob.es\/dam\/jcr:d2639344-dee8-42de-bfc6-eb8e6798eeb0\/empleo-cultural-2023.pdf<\/a>
\n5<\/sup>Los datos ofrecidos en este p\u00e1rrafo provienen del Ministerio de Cultura a partir de la Encuesta de Poblaci\u00f3n Activa (EPA) perteneciente al Plan Estad\u00edstico Nacional elaborada por el Instituto Nacional de Estad\u00edstica. Disponibles en\u00a0https:\/\/www.cultura.gob.es\/dam\/jcr:d2639344-dee8-42de-bfc6-eb8e6798eeb0\/empleo-cultural-2023.pdf<\/a>
\n6<\/sup>El SMI en 2023 era de 15.120 euros.
\n7<\/sup>Adem\u00e1s del desconocimiento en torno a la IA, genera mucha inseguridad jur\u00eddica el tema de la protecci\u00f3n de las creaciones frente a los plagios y el \u00abaprendizaje\u00bb de la IA o de la aparici\u00f3n de nuevos sectores que regulen las creaciones de las m\u00e1quinas.
\n8<\/sup>La AISGE es la entidad que gestiona en Espa\u00f1a los derechos de propiedad intelectual de los actores, dobladores, bailarines y directores de escena desde 1990.
\n9<\/sup>Algunas normativas auton\u00f3micas han inclu\u00eddo figuras similares. Por ejemplo, en Madrid, la Ley 2\/2023, de 24 de febrero, de Cooperativas de la Comunidad de Madrid introduce de forma novedosa la f\u00f3rmula de cooperativas de artistas (ver\u00a0https:\/\/www.bocm.es\/boletin\/CM_Orden_BOCM\/2023\/02\/28\/BOCM-20230228-1.PDF<\/a>). En Catalu\u00f1a, la Ley 12\/2015, del 9 de Julio, de Cooperativas, presenta las cooperativas de \u201cfoment empresarial\u201d con objetivo social prioritario de apoyar la creaci\u00f3n y el crecimiento de actividades econ\u00f3micas y sociales desarrolladas por socios emprendedores (ver\u00a0https:\/\/portaljuridic.gencat.cat\/ca\/document-del-pjur\/?documentId=698366<\/a>). A\u00fan as\u00ed, el reglamento requerido para la activaci\u00f3n de este tipo de cooperativas no ha sido a\u00fan publicado. Por el contrario los \u201cAteneus Cooperatius\u201d existentes en el territorio catal\u00e1n desde \u00a02016 propulsados por la Direcci\u00f3n General de Econom\u00eda Social de la Generalidad de Catalu\u00f1a est\u00e1n ofreciendo alternativas de viabilidad y contextos enriquecedores para iniciativas culturales colectivas transformadoras en interacci\u00f3n con otros \u00e1mbitos productivos (agroecolog\u00eda, energ\u00edas renovables, finanzas \u00e9ticas, servicios a la persona y cuidados, etc.).
\n10<\/sup>Cf.\u00a0https:\/\/mercadosocial.net\/cultura-y-ocio<\/a>. Resulta adem\u00e1s de especial utilidad las conclusiones que emanan de IDEARIA 2024, el encuentro annual de REAS, que en su d\u00e9cimosexta edici\u00f3n ha estado dedicada al trabajo digno (https:\/\/www.economiasolidaria.org\/idearia-2024<\/a>).
\n11<\/sup>En el caso de Espa\u00f1a es muy importante incluir la pr\u00e1ctica de la mediaci\u00f3n, m\u00e1s y m\u00e1s relevante en contextos de desigualdades sociales estructurales y los conflictos que \u00e9stas provocan.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"