La Red de Economía Alternativa y Solidaria de Galicia (REAS Galicia) organiza la jornada «La Economía Social y Solidaria para una cultura sostenible y comunitaria» en el marco de la Red Eusumo. Una jornada de conversaciones, grupos de trabajo y una gala abierta para conectar proyectos culturales, tejido local y economía social y solidaria.

Fecha: viernes, 2 de octubre de 2026
Hora: de 10:00 a 19:00 h
Lugar: Centro de Emprendimiento A Estación Cultural, Vedra (A Coruña)
Modalidad: presencial
Organiza: REAS Galicia, en el marco de la Red Eusumo
Inscripción: formulario de inscripción
Más información: comunicacion_reasgz@reasnet.com

Programa

Inscríbete aquí

El 21 de mayo, coincidiendo con el Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo, REACC (Red de Espacios y Agentes de Cultura Comunitaria) y REAS, Redes de Economía Alternativa y Solidaria, se unen para celebrar e invitaros a participar en una nueva edición de RODAR.

Este año, ante el contexto social y político actual, consideramos necesario abordar este lema:

Antirracismo y cultura comunitaria. Construyendo futuro.

Reconocemos la diversidad como base de nuestras comunidades y apostamos por prácticas culturales que combatan el racismo estructural y construyan horizontes más justos e inclusivos.

Instrucciones para RODAR:

• Prepara tus movimientos de acción artística comunitaria: puedes leer un cuento, recitar un poema, cantar, bailar, pintar, sentarte a la fresca, retratarte, una pintura colectiva, un cine forum, reunirse alrededor de un árbol, hacer un picnic comunitario… ¡lo que te imagines que celebre y visibilice la cultura comunitaria! Si quieres, también puedes crear un cartel, pancarta o haiku con tu frase rebelde.
• Sal a la calle, ¡juntas mejor!: invita a tus amigxs, familia, colectivo, vecinxs, animales, ¡quién quiera unirse!
• Despliega tu práctica en comunidad: ¡Vamos a disfrutarlo, con risas y rebeldía! Mientras más seamos, más lejos llega nuestra voz.
• Comparte: sácate una foto o graba un vídeo y súbelo a tus redes sociales utilizando el hashtag #somosculturacomunitaria #sinergias #REACC #REAS y etiquetanos en instagram en @reas_red y @reacc_red No olvides enviarnos tu registro a hola@reacc.org o info@reas.red, para que podamos difundirlas y llegar a más personas con esta acción.

¡Y que viva la cultura comunitaria, libre y solidaria!

Más info: https://reacc.org/rodar

Este año, ante el contexto social y político actual, consideramos necesario abordar este lema.

Antirracismo y cultura comunitaria. Construyendo futuro.

Reconocemos la diversidad como base de nuestras comunidades y apostamos por prácticas culturales que combatan el racismo estructural y construyan horizontes más justos e inclusivos.

Instrucciones para RODAR:

• Prepara tus movimientos de acción artística comunitaria: puedes leer un cuento, recitar un poema, cantar, bailar, pintar, sentarte a la fresca, retratarte, una pintura colectiva, un cine forum, reunirse alrededor de un árbol, hacer un picnic comunitario… ¡lo que te imagines que celebre y visibilice la cultura comunitaria! Si quieres, también puedes crear un cartel, pancarta o haiku con tu frase rebelde.
• Sal a la calle, ¡juntas mejor!: invita a tus amigxs, familia, colectivo, vecinxs, animales, ¡quién quiera unirse!
• Despliega tu práctica en comunidad: ¡Vamos a disfrutarlo, con risas y rebeldía! Mientras más seamos, más lejos llega nuestra voz.
• Comparte: sácate una foto o graba un vídeo y súbelo a tus redes sociales utilizando el hashtag #somosculturacomunitaria #sinergias #REACC #REAS y etiquetanos en instagram en @reas_red y @reacc_red No olvides enviarnos tu registro a hola@reacc.org o info@reas.red, para que podamos difundirlas y llegar a más personas con esta acción.

¡Y que viva la cultura comunitaria, libre y solidaria!

El arte es una profesión, a menudo, precaria. Contratos inestables, encargos puntuales, bajos ingresos y poca organización para reivindicar mejoras, relata la comisaria y productora cultural Susana Moliner. “Las estructuras culturales trabajan a golpe de personas autónomas. Eres autónoma para esto, autónoma para lo otro. O tú propones un proyecto y facturas como autónoma”, explica. Ante esta precariedad, Moliner encontró en la economía social y solidaria una herramienta para conseguir condiciones laborales más justas. “Lo de hacer un sindicato de trabajadores de la cultura está todavía complicado, así que pensamos: ¿por qué no creamos nuestra propia organización para hacernos más fuertes y tener una capacidad de negociación mayor ante la precariedad y el maltrato que sufren las trabajadoras culturales”?, explica Moliner. Y así nació, en 2016, Grigri, una asociación que aúna lo cultural y lo social en sus proyectos.

Moliner no es la única trabajadora del sector artístico y cultural que ha sufrido la precariedad del sector. Así, en 2022 un 36% de los artistas ganaban menos de los 965 euros mensuales que fijaba el Salario Mínimo Interprofesional para el año anterior, frente al 19,4% del conjunto de la economía España. Además, más del 50% de los artistas consideraba difícil vivir de su profesión, según el estudio Condiciones laborales y de vida de los artistas y profesionales de la cultura tras la pandemia, una época especialmente difícil para el sector, recuerda Moliner.

Fue precisamente la pandemia la que le llevó a dar un paso más y a participar en la creación, cuando España aún estaba confinada, de la Red de Espacios y Agentes de Cultura Comunitaria (REACC). “Es una red de profesionales que trabajan en el ámbito de la cultura con enfoque social, y que se crea porque creíamos que no se daba valor al trabajo que desarrollábamos”, explica Moliner. La organización hace así un trabajo de defensa de los derechos de las profesionales del sector ante instancias políticas como el Ministerio de Cultura. “Se empiezan a dar pequeños cambios y se ha creado una Dirección General de Derechos Culturales dentro del ministerio. Ahora buscamos que el Estatuto del Artista no se aplique solamente al artista creador, sino también el rol del mediador, el gestor cultural como el que acompaña los procesos colectivos de carácter artístico”, asegura.

Una filosofía similar tiene Art Diversia, una cooperativa de artistas con raigambre en Torre del Campo, un municipio de Jaén, que también encontró en la unión una manera de trabajar más acorde a sus principios. “Durante varios años estuvimos buscando una fórmula que encajara. Primero fuimos asociación, hasta que apareció en nuestro camino el modelo cooperativista, que lo desconocíamos porque teníamos muy arraigado el concepto de que las cooperativas solamente estaban ligadas al tema de la agricultura”, explica Eva Domingo, una de las socias cooperativistas. “Nos explotó la cabeza porque para nosotros Art Diversia es como una asociación, pero realmente estamos generando empleo, que era el objetivo principal. Esto lo aunaba todo”, asegura Domingo.

Las cooperativas de artistas son menos habituales que en otros sectores, pero para Puñal un artista plástico multidisciplinar y socio de Art Diversia, deberían ser la norma. “A mí me parece que las sociedades se deben de organizar en torno a procesos cooperativistas porque es un modelo en el que la persona está en el centro”, opina el artista. “Por ello, es el modelo más idóneo para el desarrollo de los procesos artísticos, porque además tiene una visión de sostenibilidad, generando un caldo de cultivo que posibilite la vida de la sociedad actual y también la vida del futuro”, continúa

Smart Ibérica es, por su parte, una cooperativa algo especial que ofrece a sus socias asistencia laboral, legal y contable especializada en el sector artístico y cultural y que fomenta unas condiciones laborales dignas en la industria. Así, Smart Ibérica se inserta dentro de las llamadas cooperativas de impulso empresarial, que en España sólo están recogidas en la legislación andaluza, y ofrece apoyo y servicios a emprendedores y profesionales del sector artístico y cultural para que puedan desarrollar sus proyectos de forma colectiva y con menor riesgo. “La precariedad de los artistas no es sólo económica. Es también de falta de acceso a cosas básicas como la prevención de riesgos laborales o la asesoría jurídica”, asegura María Pilar López, coordinadora de proyectos de Smart Ibérica.

Así, en Smart Ibérica, además de las socias cooperativistas que forman la estructura de la organización, hay cerca de 1.000 socias usuarias a quienes ofrecen un acompañamiento que va desde hacer las facturas, gestionar la seguridad social o crear una red para facilitar los procesos de solicitud de subvenciones y licitaciones. “Además se les adelantan los pagos aunque los clientes no hayan pagado las facturas”, explica López. López advierte que formar parte de una cooperativa de este tipo “no es más barato” que ser autónoma, como a menudo se piensa, pero que “aporta dignidad” porque asegura derechos básicos que las trabajadoras no tendrían de otra manera. “En la pandemia nuestras usuarias se sorprendían porque tenían derecho a paro. Y eso se da porque hay un buen asesoramiento que piense en el medio y largo plazo”, asegura López.

La cultura como herramienta de transformación social

Tanto Grigri como ArtDiversia va más allá de ser una asociación para dar más fuerza a sus trabajadoras y lleva lo social en su ADN. “Siempre estamos como en ese espacio híbrido, entre lo artístico y lo social, porque creemos justamente que las herramientas artísticas son útiles para trabajar en lo social. Y que trabajar el arte sin una perspectiva comunitaria, de territorio, material o política, de contexto, nos parece también vacío”, explica Moliner. Así, desde Grigri han impulsado proyectos como Un botiquín para mi ciudad, en Ceuta, en Valencia, en Orriol, o en Vallecas, donde “se visibilizan los saberes que habitan un lugar y que no han sido apreciados”, explica Moliner, o Bridging Borders, cuyo objetivo es implicar a la ciudadanía joven de la Unión Europea en una campaña de sensibilización que fomenta una mayor solidaridad que luche contra la polarización y la fragmentación.

Por su parte, Art Diversia también buscan siempre una mirada social en los proyectos en los que participa, a través de sus dos patas principales, la formación y gestión cultural. Así, desde Art Diversia diseñan festivales completamente accesibles, organizan congresos y eventos relacionados con el arte y la inclusión, o utilizan la cultura para impulsar cambios sociales con colectivos desfavorecidos en entornos rurales. Han creado además una compañía profesional inclusiva, La Diversa, que busca profesionalizar el trabajo artístico de personas con diversidad funcional, siempre partiendo de que el arte sea accesible a todas las personas. “Nosotros siempre hablamos de arte inclusivo, porque antes el arte era como algo muy elitista y nosotros hace muchos años entendimos que el arte era un derecho y que todo el mundo tiene derecho a participar” explica Puñal.

que se hace de forma altruista”, añade Puñal. “Pero cuando se hacen trabajos con calidad en los que se ve que hay una evolución en los procesos (sociales) en los que se ha intervenido, se ve el valor y eso garantiza que este modelo se pueda replicar en otros espacios”, concluye.

Fuente: El salto

El 21 de mayo, coincidiendo con el Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo, REACC y REAS se unen para celebrar e invitaros a participar en una nueva edición de RODAR.

Este año coincidiendo con el 30 aniversario de REAS RdR, queremos poner en valor y visibilizar la importancia de la economía social y solidaria y de la cultura comunitaria. Frente a la gran crisis ecosocial que estamos viviendo, queremos reivindicar el valor de articularse en red, de generar sinergias e intercooperar para transitar a otro modelo que ponga en el centro la vida, o lo que es lo mismo: que no destruya a su paso el planeta que habitamos ni lo haga a costa del 99% de la población, produciendo expresiones de precariedad, pobreza y desigualdad insostenibles.

Instrucciones para RODAR:

Prepara tus movimientos de acción artística comunitaria: puedes leer un cuento, recitar un poema, cantar, bailar, pintar, sentarte a la fresca, retratarte, una pintura colectiva, un cine forum, reunirse alrededor de un árbol, hacer un picnic comunitario…¡lo que te imagines que celebre y visibilice la cultura comunitaria! Si quieres, también puedes crea un cartel, pancarta o haikú con tu frase rebelde.

Sal a la calle, ¡juntas mejor!: invita a tus amigxs, familia, colectivo, vecinxs, animales, ¡quién quiera unirse!

Despliega tu práctica en comunidad: ¡Vamos a disfrutarlo, con risas y rebeldía! Mientras más seamos, más lejos llega nuestra voz.

Comparte: sácate una foto o graba un vídeo y súbelo a tus redes sociales utilizando el hashtag #somosculturacomunitaria #sinergias #REACC #REAS No olvides enviarnos tu registro a hola@reacc.org o info@reas.red, para que podamos difundirlas y llegar a más personas con esta acción. 

¡Y que viva la cultura comunitaria, libre y solidaria!

Más info: https://reacc.org/acciones/rodar/

A medida que se acaban los días de verano y nos adentramos en los vibrantes colores del otoño, ¡nos entusiasma volver a conectar con vosotrxs! Esperamos que hayáis tenido una temporada llena de relax, aventura y mucho sol. Al mismo tiempo, somos conscientes de que ha sido un verano muy difícil, ya que hay guerras en los países vecinos y las altísimas temperaturas han afectado negativamente a la mayoría de los países europeos, al sector agrícola y a la población. En esta edición, te traemos las últimas actualizaciones y los proyectos en los que participa Ripess Europa, en su mayoría relacionados con la crisis climática y el fin del paradigma de desarrollo imperante tal y como lo conocemos. La necesidad emergente y el poder del “cuidado” hacia el medio ambiente, la humanidad y las próximas generaciones serán nuestro principal foco de atención.

¡Sumerjámonos y aprovechemos al máximo este nuevo capítulo!

Compartimos contigo un informe experiencial de los miembros de Ripess que participaron en el Encuentro Europeo de la Red Global de Ecoaldeas, celebrado en Ångsbacka, Suecia. El evento se centró en fomentar los valores de la Economía Social y Solidaria dentro del movimiento de ecoaldeas, con el tema central de “abrazar el acto radical de ralentizar”. Los participantes se propusieron alejarse de las exigencias aceleradas del capitalismo y el consumismo y, en su lugar, explorar la vida sostenible y la resiliencia.
Los talleres cubrieron diversos temas, desde comunidades alimentarias hasta permacultura social y tecnologías apropiadas, enfatizaron la importancia de la resiliencia frente a las crisis modernas, ofreciendo esperanza a través de la conexión y formas de vida alternativas.

Como continuación y en relación con las catástrofes naturales, que muchos países han sufrido debido a sequías permanentes, presentamos el proyecto “Dialogue and Action Against Wildfires“, ejecutado en Grecia en cuatro pueblos de la prefectura de Messinia, en el Peloponeso, que demuestra el impacto positivo de los enfoques basados en la comunidad. El proyecto incorpora el conocimiento local y la planificación participativa para aumentar la resiliencia, desarrollar escenarios de catástrofes y crear respuestas integradoras que impliquen a todos los grupos sociales, incluidas las poblaciones vulnerables. Al fomentar la colaboración comunitaria y reforzar la cohesión social, el proyecto pretende mejorar la preparación y la respuesta ante las catástrofes.

De cara al futuro, el artículo aboga por apoyar las iniciativas basadas en la comunidad, promover políticas inclusivas, la colaboración continua entre comunidades y autoridades, e invertir en recursos para el desarrollo de capacidades. Empoderar a las comunidades locales con herramientas y formación conducirá a una mayor resiliencia ante los desastres y a la protección de las personas y el medio ambiente.

Además, se presenta el proyecto YOU(th) CARE for Change, cuyo principal objetivo es capacitar a lxs jóvenes como ciudadanos globales activxs y “cuidadores” del futuro. Apoya iniciativas dirigidas por jóvenes en múltiples países, reconociendo a lxs mismxs como agentes esenciales del cambio para hacer frente a los complejos retos globales actuales, incluidas las crisis económicas, sociales, medioambientales y culturales y, por último, presentamos el proyecto Looking up que se centra en la presencia de la ESS tanto en zonas rurales como urbanas, promueve la participación ciudadana activa y demuestra el impacto transformador en las comunidades, fomentando beneficios tanto sociales como económicos.

Ocurre todo el rato, en cualquier asamblea o reunión de proyecto, en la juntanza que sea que ande planeando alguna nueva idea que sacar adelante en esta ciudad en la que no abundan los sitios donde poder encontrarse y construir en común. En un momento determinado, se escucha la pregunta: “¿Y dónde lo hacemos?” Y acto seguido la respuesta: “Que alguien llame al Teatro del Barrio a ver si hay fecha, ¿no?”.

Igual que también se entra a mirar la web cuando viene a Madrid una visita o cuando tiene una un finde tonto: “A ver qué ponen, que siempre hay algo que está bien”. O se echa un ojito adentro, así de soslayo, al pasar junto a los balcones de la calle Zurita, número 20, para ver si está abierto el ambigú cuando se anda buscando dónde tener una reunión o una entrevista o una cita o una conversación: “Aquí estaremos tranquilas, mira, ven”.

Es una condición que quizá se le debería suponer a la cultura: su capacidad de ser casa. Aunque nos hayamos acostumbrado a un modelo muy distinto —ese que la presenta como algo que hace una minoría y que el resto de personas consumimos de modo pasivo —, en los desbordes del mercado la cultura nos recuerda que, en realidad, lo que está en su naturaleza es ser algo de lo que somos partícipes, algo que construimos en colectivo. Como en las verbenas, en los cines de verano, en las bibliotecas públicas, en las canciones que se transmiten de generación en generación.

Premio Nacional de Teatro 2024

Cuando recibieron la noticia de que les habían dado el Premio Nacional de Teatro de 2024, la gente del Teatro del Barrio cogió una pizarra. Primero pintaron, en el centro, una estrella dentro de la cual ponía: “Nos han dado el puto Premio Nacional”. Y, justo debajo: “Y también es vuestro”. Alrededor, con tizas de varios colores, una lluvia de reconocimientos: “gracias artistas”, “gracias espectadoras”, “gracias socias”, “gracias a quienes apoyáis el teatro resistente”, “gracias Lavapiés”. “Gracias a todas las trabajadoras que han hecho grande este teatro”.

Recibir un reconocimiento como este no es una medalla pasajera que colgarse en la solapa de la chaqueta del capital cultural. Para bien o para mal, los galardones que otorga un Ministerio de Cultura son un modo de decir en qué consiste tal o cual disciplina artística para un país en un momento dado: qué se valora, qué se debe valorar. Y eso también construye deseo, referentes, horizontes. Y así ocurre también que crece más o crece menos el tejido colectivo en determinada dirección.

Más allá del impulso económico y simbólico que suponen, la lista que recoge la sucesión de Premios Nacionales de teatro, desde el primero que se dio, a Jardiel Poncela, en 1946, dibuja un sendero de miguitas para vislumbrar qué ha entendido por teatro este país. Con sus claros, sus oscuros, su péndulo inevitable. Ahí están Buero Vallejo y Lina Morgan, Paco Martínez Soria y el Teatre Lliure, Concha Velasco y Alfonso Sastre. Ahí están Animalario, la Zaranda, la Fuera dels Baus, Juan Mayorga. Y, ahora, el Teatro del Barrio también.

Durante mucho tiempo, lo que las instituciones culturales premiaron normalmente —en este país como en casi todos— fue algo que, bajo el vago y tramposo concepto de excelencia, perpetuaba cánones que dejaban fuera a casi todo el mundo. Y, sobre todo, dejaban fuera lo disidente, lo conflictivo, lo crítico. De un tiempo a esta parte, el trabajo y la lucha de artistas, pensadores y todos los oficios que componen el complejo ecosistema de la cultura han ido ensanchando esa concepción: obligando a reconocer tanto otro, y a convertirlo también en algo que se vea, se nombre y se apoye también desde lo público.

Un premio comunitario

Por eso, un premio como este dice siempre algo más que lo que aparentemente está diciendo. Este Premio Nacional es a 600 cooperativistas, a un proyecto comunitario. A la pregunta por qué es, hoy, teatro político. Al feminismo, a los clowns, a los martes ciudadanos, a la Universidad del Barrio. A “su amplia y variada programación, su concepción de teatro como hogar y espacio de proximidad con el territorio en el que se integra”, dice el fallo del jurado.

Y a diez años de trayectoria, dice también. En esos diez años, ya sabéis, han pasado muchas cosas. ¡Cuántas! Desde aquel 2013 en el que se inauguró, con los ecos del 15M sonando aún en las plazas de la ciudad. Hubo un ajetreo político que no veas, luego, y ahí estaba el Teatro del Barrio, quién no se acuerda, acogiendo la primera aparición pública de un Podemos que aún no era nada más que la idea aparentemente descabellada de unos cuantos (no tengo pruebas, pero tampoco dudas de que en alguna de aquellas primeras reuniones alguien dijo lo de “que alguien llame al Teatro del Barrio a ver si hay fecha, ¿no?”). Luego, si seguimos el repaso, llega la pandemia, claro: ahí el TdB fue uno de esos espacios que se convirtieron en una despensa solidaria.

El barrio y el teatro

Porque, claro, al barrio también le han pasado muchas cosas en estos diez años. Se lo come la gentrificación por los pies, para resumir. Donde antes había negocios familiares, ahora proliferan los specialty coffees, y se desalojan solares colectivos para construir hoteles sin sabor. Los fondos buitre echan a las vecinas de sus casas. Pero se resiste, ¿eh? Se resiste mucho. Hay calles, como esa empinada Zurita de bella luz por la tarde, por la que tanto cuesta subir las bolsas del mercado, que todavía se parecen un poco a lo que solían ser.

Y al teatro, ¿qué le ha pasado en esta década? —al teatro en general, digo ahora, no a este en concreto—. Pues de todo también. Ahí andan sus trabajadoras peleando contra esa sucesión de crisis que todo se lo lleva por delante, mientras en la ciudad unos escenarios cogen nombres de helados y otros los de marcas de telefonía. Cerquita, también en el barrio, cerró hace no mucho el Pavón-Kamikaze, otro espacio que era un referente. La llegada de la extrema derecha a algunos sitios ha devuelto la palabra censura a los titulares. Y, en otras partes, las mujeres del sector se han puesto a denunciar los abusos machistas que desde hace mucho se sabían de sobra, pero no se acababan de decir. De todo, ya te digo.

Y, mientras, en el Teatro del Barrio han ido pasando por el pequeño escenario negro de fondo ancho, tantas propuestas que han sido cruciales para que muchas pensemos lo que pensamos, miremos como miramos, nos organicemos como nos hemos ido sabiendo organizar. Ahí vimos No solo duelen los golpes, de Pamela Palenciano y No soy tu gitana de Silvia Agüero. A Emilia, Gloria y Carmiña contadas por Noelia Adánez y Anna R. Costa. Los Lorcas y Borbones y jóvenes anticapitalistas españoles de Alberto San Juan, primer director artístico de la casa. Ahí creció Poesía o Barbarie; y ahí conocimos el Feminismo para torpes de Nerea Pérez de las Heras y el Señoricidio de Irantzu Varela.

Ahí latió cualquier cosa a la que convocase Olga Rodríguez por Palestina o Pepe Viyuela por el Sáhara. Y los Días ajenos de Bob Pop, ahí se desplegaron también. No es cuestión de intentar ser exhaustivas con los nombres: son demasiados. Pero es que a lo mejor este es el mejor momento del mundo para decir aquello de que “por sus obras los conoceréis”.

Y para recordar que, a veces, para que algo se haga grande, lo primero necesario es simplemente tener un sitio que se entienda a sí mismo como casa y diga: “adelante, lo vamos a hacer”. Y confíe, y te deje una sala donde repetir tantas veces como haga falta la función aunque no se llene, aunque sea difícil, aunque haya que pelear.

Así que venga, gente, que alguien llame al Teatro del Barrio. Y que les diga que felicidades, que cuánto nos alegramos. ¡Que les han dado el puto Premio Nacional! Y que se nos ha metido a muchas algo en el ojo desde el martes, porfa, eso que se lo diga también.

Como recoge el propio acuerdo, REAS RdR y la REACC comparten una visión crítica del actual sistema socioeconómico y una apuesta firme por las alternativas económicas de la economía solidaria. En este marco, ambas organizaciones plantean la necesidad de promover este espectro económico y social, a través de la incidencia política y la sensibilización social.

Estas entidades estiman, así mismo, clave el desarrollo y fortalecimiento del arte y la cultura como ámbitos estratégicos que favorecen el desarrollo de la creatividad y el pensamiento crítico así como el empoderamiento y la participación de la ciudadanía. La participación directa en las artes y la cultura, como recoge el acuerdo, está directamente relacionado con una mayor conciencia cívica y compromiso político.

Por todo ello, la REAC y REAS RdR vienen trabajando desde hace meses en una serie de encuentros de conocimiento e intercooperación, que les han llevado a la firma del presente acuerdo. Ya en diciembre de 2023 se realizó un primer encuentro virtual titulado “Enrear, que lío bonito vamos a armar”, donde nos presentamos e identificamos qué podíamos hacer juntas. La voluntad de avanzar conjuntamente hacia los objetivos propios de las dos entidades, respetando sus principios y fomentando un sistema cooperativo basado en la participación, se marca como el objetivo central de esta alianza.

La firma del convenio ha tenido lugar en Zaragoza, en Recreando Estudio Creativo, un proyecto simbólico porque pertenece a las dos redes. En representación de las organizaciones han asistido Susana Ortega Díaz, Consejera de Mercado Social de REAS RdR; Javier Roche, tesorero de REACC; y Eva, Sara y Paula, de Recreando Estudio Creativo.

Según Ortega “este acuerdo supone un gran paso para afianzar la intercooperación entre ambas redes. Como recoge nuestra carta de principios, la ESS tiene un fuerte compromiso con la cultura local, reconociendo, a su vez, la diversidad de identidades y expresiones sociales y culturales existentes. Con esta alianza queremos como redes conocernos, reconocernos y colaborar para desarrollar políticas y estrategias de transformación ecosocial que transite de lo local a lo global.”

Misma valoración realiza Roche, para quien este convenio “recoge la ambición de las dos redes de dar a conocer los valores que defienden y comparten en el seno de sus agentes y entidades socias, muchas de las cuales ya comparten pertenencia a ambas redes. Los derechos culturales son derechos humanos fundamentales que también hay que sostener materialmente y la economía social y solidaria representa ya la forma preferida de las agentes REACC a la hora de formalizarse”.

¿Qué hacemos y qué nos une y nos llama a hacer cosas juntas REACC y REAS?

Mira esta infografía que hemos preparado. Para verla más grande o descargarla en pdf click AQUÍ:

¡Viva la cultura libre y comunitaria!

Nos alzamos con fuerza y alegría en contra de las constantes amenazas y acosos que sufren los espacios y agentes de la cultura comunitaria en toda España.

Si crees en una cultura de cercanía, libre, diversa, inclusiva y transformadora; esa que emerge de las comunidades y los territorios cuando creamos juntas, ¡únete a RODAR!

¿Cuándo?
Se escogió el 21 de mayo, Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo, ya que es una fecha promovida por las Naciones Unidas con el fin de destacar no solo la riqueza de las culturas del mundo, sino también el papel esencial del diálogo intercultural para lograr la paz y el desarrollo sostenible.

Instrucciones para RODAR:

1. Prepara tus movimientos de acción artística comunitaria: puedes leer un cuento, recitar un poema, cantar, bailar, pintar, sentarte a la fresca, retratarte, una pintura colectiva, un cine forum, reunirse alrededor de un árbol, hacer un picnic comunitario…¡lo que te imagines que celebre y visibilice la cultura comunitaria! Si quieres, también puedes crea un cartel, pancarta o haikú con tu frase rebelde.
2. Sal a la calle, ¡juntas mejor!: invita a tus amigxs, familia, colectivo, vecinxs, animales, ¡quién quiera unirse!
3. Despliega tu práctica en comunidad: ¡Vamos a disfrutarlo, con risas y rebeldía! Mientras más seamos, más lejos llega nuestra voz.
4. Comparte: sácate una foto o graba un vídeo y súbelo a tus redes sociales utilizando el hashtag #somosculturacomunitaria #culturalibre #REACC
5. No olvides enviarnos tu registro a hola@reacc.org para que podamos difundirlas y llegar a más personas con esta acción.

La invitación es que resuene en todo territorio, ¡reverberemos juntas!

Comparte este Rodar y su cartel con instrucciones con quien quieras.

Mayo 2024.- ¡Viva la cultura libre y comunitaria! Nos alzamos con fuerza y alegría en contra de las constantes amenazas y acosos que sufren los espacios y agentes de la cultura comunitaria en toda España.

Si crees en una cultura de cercanía, libre, diversa, inclusiva y transformadora; esa que emerge de las comunidades y los territorios cuando creamos juntas, ¡únete a RODAR!

¿CUÁNDO?

Se escogió el 21 de mayo, Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo, ya que es una fecha promovida por las Naciones Unidas con el fin de destacar no solo la riqueza de las culturas del mundo, sino también el papel esencial del diálogo intercultural para lograr la paz y el desarrollo sostenible.

INSTRUCCIONES PARA RODAR:

1. Prepara tus movimientos de acción artística comunitaria: puedes leer un cuento, recitar un poema, cantar, bailar, pintar, sentarte a la fresca, retratarte, una pintura colectiva, un cine forum, reunirse alrededor de un árbol, hacer un picnic comunitario…¡lo que te imagines que celebre y visibilice la cultura comunitaria! Si quieres, también puedes crea un cartel, pancarta o haikú con tu frase rebelde.
2. Sal a la calle, ¡juntas mejor!: invita a tus amigxs, familia, colectivo, vecinxs, animales, ¡quién quiera unirse!
3. Despliega tu práctica en comunidad: ¡Vamos a disfrutarlo, con risas y rebeldía! Mientras más seamos, más lejos llega nuestra voz.
4. Comparte: sácate una foto o graba un vídeo y súbelo a tus redes sociales utilizando el hashtag #somosculturacomunitaria #culturalibre #REACC

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¿QUÉ ES RODAR Y CÓMO SURGE?

RODAR es un dispositivo de REACC que planea una acción en “el afuera” (entendido como cada agente o colectivo dentro de su territorio; desde una ventana, pie de calle, campo, plaza, vagón de metro, tren, etc) que visibilice la cultura comunitaria en la ciudadanía.

La acción invita a salir y RODAR con el ímpetu comunitario, extender lazos y generar material para futuras acciones y memoria colectiva.

Este primer RODAR queremos enfocarlo en visibilizar y denunciar el peligro que sentimos se alza sobre la cultura comunitaria, porque estamos ante un reto importante de alcance internacional; los ejemplos de cierre, cese o veto contra espacios y agentes de cultura comunitaria no son casos aislados, al contrario, intuimos que son parte de una tendencia de escala mayor que da como resultado la desarticulación de la cultura libre y comunitaria en todos los territorios.

RODAR surgió a partir de la primera Asamblea general presencial de Toledo, es decir que allí se planteó la necesidad y desde Akántaros fue creado y se puso a disposición del nodo Acciones. La escucha es uno de los principios de las prácticas comunitarias.

El tiempo fue pasando pero el interés de la comunidad REACC de sostener el mismo apareció en diversos momentos. Ahora estamos preparadas a compartirlo.

Un trabajo realizado también en vinculación con el Nodo de comunicación.

Muchos cuerpos trabajando con la alegría de poder visibilizar la cultura comunitaria e invitar a la ciudadanía a crear nuevos espacios de encuentro.

EJEMPLOS DE ESPACIOS AMENAZADOS O CLAUSURADOS:

• Zaragoza: el gobierno ha cercenado Etopia, el CSC Luis Buñuel y la finalización de la cogestión de Harinera ZGZ.
• Málaga: La Casa Invisible sobrevive al constante acoso municipal
• Guadalajara: han ahogado el Festival de Cine Lento
• Huesca: Festival Periferias
• Albacete: Festival de Novela Negra
• Comunitat Valenciana y Andalucía: han descabezado prácticamente todos los centros culturales y de arte. El caso de Valencia, además, supone un ataque directo al uso de la lengua y la cultura autóctona.
• Baleares: donde el catalán se quiere eliminar de los centros educativos, y el gobierno ha puesto fin al Premi Guillem Agulló contra los delitos de odio.
• Madrid: recientemente el presidente del distrito de Hortaleza ha mutilado el tejido asociativo cultural cancelando ferias, festivales y eventos artísticos sin justificación, entre muchos otros casos.

Otra consecuencia es la de aquellos espacios y festivales que directamente renuncian a hacerse como protesta ante censuras directa como el veto de libros LGTBIQ en las Bibliotecas…

Y así, podríamos seguir con una interminable lista…

Aquest cap de setmana ha tingut lloc a Vallcarca (Barcelona) la Jornada de Cultura Comunitària amb molt bona acollida. Organitzada per la Xarxa d’Espais Comunitaris de la XES, més d’una trentena de presones representants de diferents projectes col·lectius han participat en la trobada centrada aquest any en reflexionar i fer propostes per seguir enfortint els projectes i espais comunitaris.

La jornada ha permès, en la seva primera part, parlar de diversos aspectes que travessen la cultura comunitària a través de tres taules de debat. Aquestes han tractat sobre com treballar la diversitat en els espais comunitaris, sobre l’impacte de programar activitat cultural en aquests espais, i sobre el fet cultural de la cultura comunitària. Posteriorment s’hi ha fet una posada en comú.

La Jornada de Cultura Comunitària, celebrada aquest dissabte 4 de novembre al Casal de Barri de Can Carol, ha finalitzat amb un dinar popular i un concert de sobretaula amb el grup Igomà.