El 21 de mayo, coincidiendo con el Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo, REACC y REAS se unen para celebrar e invitaros a participar en una nueva edición de RODAR.

Este año, ante el contexto social y político actual, consideramos necesario abordar este lema.

Antirracismo y cultura comunitaria. Construyendo futuro.

Reconocemos la diversidad como base de nuestras comunidades y apostamos por prácticas culturales que combatan el racismo estructural y construyan horizontes más justos e inclusivos.

Instrucciones para RODAR:

• Prepara tus movimientos de acción artística comunitaria: puedes leer un cuento, recitar un poema, cantar, bailar, pintar, sentarte a la fresca, retratarte, una pintura colectiva, un cine forum, reunirse alrededor de un árbol, hacer un picnic comunitario… ¡lo que te imagines que celebre y visibilice la cultura comunitaria! Si quieres, también puedes crear un cartel, pancarta o haiku con tu frase rebelde.
• Sal a la calle, ¡juntas mejor!: invita a tus amigxs, familia, colectivo, vecinxs, animales, ¡quién quiera unirse!
• Despliega tu práctica en comunidad: ¡Vamos a disfrutarlo, con risas y rebeldía! Mientras más seamos, más lejos llega nuestra voz.
• Comparte: sácate una foto o graba un vídeo y súbelo a tus redes sociales utilizando el hashtag #somosculturacomunitaria #sinergias #REACC #REAS y etiquetanos en instagram en @reas_red y @reacc_red No olvides enviarnos tu registro a hola@reacc.org o info@reas.red, para que podamos difundirlas y llegar a más personas con esta acción.

¡Y que viva la cultura comunitaria, libre y solidaria!

Varios profesionales de la cultura —algunos se conocen, han trabajado juntos, incluso son amigos— deciden enfrentar la fragilidad laboral que afecta a su sector. Son diversos y complementarios: artistas de todos los ámbitos, actores y actrices, músicos, guionistas, ilustradores, organizadores de eventos, expertos en marketing, desarrolladores web, educadores…

Sobre esa confluencia de capacidades, intereses y objetivos, se organizan para crear cooperativas, empresas autogestionadas por sus propios miembros y con un enfoque social que trasciende el del beneficio económico. Lo consideran necesario, claro, pero no suficiente si no se orienta hacia valores como la solidaridad, la autonomía, la responsabilidad colectiva o el desarrollo sostenible. También la autoestima personal y profesional.

Una de esas cooperativas se especializa en artes escénicas para el público infantil y juvenil. Otra combina un sello discográfico con la promoción de conciertos para difundir el patrimonio musical gallego. Las hay que promueven el turismo responsable o la educación en el respeto y la convivencia. Una fomenta esos valores desde una editorial, otra desde el diseño de juegos de mesa. Ofrecen servicios de e-learning, contenidos digitales o gestión cultural, u organizan conciertos, exposiciones, jornadas de artesanía o cualquier evento relacionado.

Todos estos ejemplos existen, son algunas de las 70 cooperativas especializadas en el extenso mundo de la cultura —de las casi 300 en total, de diferentes sectores— integradas en la Unión de Cooperativas EspazoCoop, organización de referencia en la representación y defensa de los intereses del cooperativismo gallego.

Para dar visibilidad a sus 70 cooperativas culturales, EspazoCoop ha lanzado el Catálogo Coops Cultura. La mayoría de los proyectos que lo integran nacieron en la última década como respuesta a la crisis y la precariedad del sector, y pasaron a ser una solución que combina estabilidad laboral y gestión colectiva con un firme compromiso con la cultura gallega y su patrimonio.

Esta programación se enmarca en la programación de la Red Eusumo, una red de colaboración impulsada por la Consellería de Emprego, Comercio e Igualdade —a través de la Dirección Xeral de Traballo Autónomo e Economía Social— para fomento del cooperativismo.

Cooperativisimo, alternativa también en cultura

Hablamos de un modelo de emprendimiento con raíces en el siglo XIX —en la revolución industrial—, que ha evolucionado y hoy vive un impulso sostenido desde la larga crisis de 2008. Como explica Ana Olveira, presidenta de EspazoCoop, “la mayoría de estas cooperativas han nacido en los últimos 10 años como respuesta a una profunda crisis en el sector y a la precariedad laboral, lo que también demuestra por su parte dinamismo, capacidad de adaptación y un tipo de emprendimiento alternativo frente a los desafíos sociales y económicos. Por eso entendemos el cooperativismo como una transformación de la sociedad”.

El modelo predominante es el de la cooperativa de trabajo asociado (CTA), con más de 12.000 personas socias solo en Galicia. “Este tipo de cooperativismo permite generar empleo estable, de calidad, especialmente relevante en las áreas rurales donde contribuye a fijar población para combatir el despoblamiento”, añade Olveira.

Según el Ministerio de Trabajo, el 78% de las 1.565 cooperativas constituidas en 2024 son CTA —un 4,8% más que en 2023—, y Galicia es la segunda comunidad autónoma donde más se crearon, solo por detrás de una región mucho más poblada como Andalucía. Por cierto, el 45% de esas nuevas personas cooperativistas son mujeres, un porcentaje paritario bastante por encima del de otros modelos empresariales. En el caso de las CTA integradas en EspazoCoop, el 50% tiene como presidenta a una mujer.

“El modelo cooperativo ofrece soluciones sostenibles y democráticas para las y los profesionales en general y de la cultura en particular”, amplía Emi Candal, responsable de la Sectorial de cultura de EspazoCoop. “Permite consolidar proyectos que combinan estabilidad laboral, gestión colectiva y un firme compromiso con la creación cultural gallega y la preservación de su patrimonio”.

El cooperativismo proyecta esa doble dimensión de desarrollo local y alcance global que Naciones Unidas promueve para avanzar hacia los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Tanto es así que la propia ONU ha declarado 2025 como el Año Internacional de las Cooperativas (AIC2025). EspazoCoop se alinea en esa estrategia global desde Galicia y con diferentes programas: por ejemplo CULTSOS, Cultura Social y Sostenible —impulsado a través del PERTE Economía Social y Cuidados del Ministerio de Trabajo y Economía Social—, un conjunto de herramientas y recursos de análisis, formación, metodologías, colaboración, comercialización y mecenazgo a disposición de todas las cooperativas culturales para impulsar su innovación competitiva.

Unas jornadas para conectar la cultura cooperativa

Otra iniciativa global desde lo autóctono viene en camino EspazoCoop junto a Coceta —Confederación Española de Cooperativas de Trabajo Asociado— están organizando las jornadas Somos Cultura, Somos Coop. La cultura como derecho, el cooperativismo como motor social, que entre el 26 y el 28 de noviembre contarán con la participación de diferentes asociaciones y federaciones tanto regionales como estatales.

Este evento es posible gracias a un respaldo institucional encabezado por la Xunta de Galicia —a través de la Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude (AGADIC) y la Consellería de Emprego, Comercio e Emigración— y el Ministerio de Trabajo y Economía Social. Se suman como impulsores la Deputación da Coruña y la Rede Eusumo, y cuenta con la colaboración del Concello de Santiago, el Concello da Coruña y Culturgal.

Las tres jornadas se desarrollarán, consecutivamente, en la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela, A Coruña y la Feria de las Industrias Culturales de Galicia (Culturgal 2025, Pontevedra). Entre otros eventos, se han programado mesas redondas que abordan cuestiones como las políticas públicas del sector o las prácticas más eficaces para dinamizarlo; talleres y actividades de co-creación entre las diferentes comunidades culturales; visitas a cooperativas de referencia para conocer en persona su modelo de trabajo; y asistencia de todos los participantes a Culturgal con el fin de establecer contactos entre cooperativas, empresas, instituciones y profesionales.

El arte es una profesión, a menudo, precaria. Contratos inestables, encargos puntuales, bajos ingresos y poca organización para reivindicar mejoras, relata la comisaria y productora cultural Susana Moliner. “Las estructuras culturales trabajan a golpe de personas autónomas. Eres autónoma para esto, autónoma para lo otro. O tú propones un proyecto y facturas como autónoma”, explica. Ante esta precariedad, Moliner encontró en la economía social y solidaria una herramienta para conseguir condiciones laborales más justas. “Lo de hacer un sindicato de trabajadores de la cultura está todavía complicado, así que pensamos: ¿por qué no creamos nuestra propia organización para hacernos más fuertes y tener una capacidad de negociación mayor ante la precariedad y el maltrato que sufren las trabajadoras culturales”?, explica Moliner. Y así nació, en 2016, Grigri, una asociación que aúna lo cultural y lo social en sus proyectos.

Moliner no es la única trabajadora del sector artístico y cultural que ha sufrido la precariedad del sector. Así, en 2022 un 36% de los artistas ganaban menos de los 965 euros mensuales que fijaba el Salario Mínimo Interprofesional para el año anterior, frente al 19,4% del conjunto de la economía España. Además, más del 50% de los artistas consideraba difícil vivir de su profesión, según el estudio Condiciones laborales y de vida de los artistas y profesionales de la cultura tras la pandemia, una época especialmente difícil para el sector, recuerda Moliner.

Fue precisamente la pandemia la que le llevó a dar un paso más y a participar en la creación, cuando España aún estaba confinada, de la Red de Espacios y Agentes de Cultura Comunitaria (REACC). “Es una red de profesionales que trabajan en el ámbito de la cultura con enfoque social, y que se crea porque creíamos que no se daba valor al trabajo que desarrollábamos”, explica Moliner. La organización hace así un trabajo de defensa de los derechos de las profesionales del sector ante instancias políticas como el Ministerio de Cultura. “Se empiezan a dar pequeños cambios y se ha creado una Dirección General de Derechos Culturales dentro del ministerio. Ahora buscamos que el Estatuto del Artista no se aplique solamente al artista creador, sino también el rol del mediador, el gestor cultural como el que acompaña los procesos colectivos de carácter artístico”, asegura.

Una filosofía similar tiene Art Diversia, una cooperativa de artistas con raigambre en Torre del Campo, un municipio de Jaén, que también encontró en la unión una manera de trabajar más acorde a sus principios. “Durante varios años estuvimos buscando una fórmula que encajara. Primero fuimos asociación, hasta que apareció en nuestro camino el modelo cooperativista, que lo desconocíamos porque teníamos muy arraigado el concepto de que las cooperativas solamente estaban ligadas al tema de la agricultura”, explica Eva Domingo, una de las socias cooperativistas. “Nos explotó la cabeza porque para nosotros Art Diversia es como una asociación, pero realmente estamos generando empleo, que era el objetivo principal. Esto lo aunaba todo”, asegura Domingo.

Las cooperativas de artistas son menos habituales que en otros sectores, pero para Puñal un artista plástico multidisciplinar y socio de Art Diversia, deberían ser la norma. “A mí me parece que las sociedades se deben de organizar en torno a procesos cooperativistas porque es un modelo en el que la persona está en el centro”, opina el artista. “Por ello, es el modelo más idóneo para el desarrollo de los procesos artísticos, porque además tiene una visión de sostenibilidad, generando un caldo de cultivo que posibilite la vida de la sociedad actual y también la vida del futuro”, continúa

Smart Ibérica es, por su parte, una cooperativa algo especial que ofrece a sus socias asistencia laboral, legal y contable especializada en el sector artístico y cultural y que fomenta unas condiciones laborales dignas en la industria. Así, Smart Ibérica se inserta dentro de las llamadas cooperativas de impulso empresarial, que en España sólo están recogidas en la legislación andaluza, y ofrece apoyo y servicios a emprendedores y profesionales del sector artístico y cultural para que puedan desarrollar sus proyectos de forma colectiva y con menor riesgo. “La precariedad de los artistas no es sólo económica. Es también de falta de acceso a cosas básicas como la prevención de riesgos laborales o la asesoría jurídica”, asegura María Pilar López, coordinadora de proyectos de Smart Ibérica.

Así, en Smart Ibérica, además de las socias cooperativistas que forman la estructura de la organización, hay cerca de 1.000 socias usuarias a quienes ofrecen un acompañamiento que va desde hacer las facturas, gestionar la seguridad social o crear una red para facilitar los procesos de solicitud de subvenciones y licitaciones. “Además se les adelantan los pagos aunque los clientes no hayan pagado las facturas”, explica López. López advierte que formar parte de una cooperativa de este tipo “no es más barato” que ser autónoma, como a menudo se piensa, pero que “aporta dignidad” porque asegura derechos básicos que las trabajadoras no tendrían de otra manera. “En la pandemia nuestras usuarias se sorprendían porque tenían derecho a paro. Y eso se da porque hay un buen asesoramiento que piense en el medio y largo plazo”, asegura López.

La cultura como herramienta de transformación social

Tanto Grigri como ArtDiversia va más allá de ser una asociación para dar más fuerza a sus trabajadoras y lleva lo social en su ADN. “Siempre estamos como en ese espacio híbrido, entre lo artístico y lo social, porque creemos justamente que las herramientas artísticas son útiles para trabajar en lo social. Y que trabajar el arte sin una perspectiva comunitaria, de territorio, material o política, de contexto, nos parece también vacío”, explica Moliner. Así, desde Grigri han impulsado proyectos como Un botiquín para mi ciudad, en Ceuta, en Valencia, en Orriol, o en Vallecas, donde “se visibilizan los saberes que habitan un lugar y que no han sido apreciados”, explica Moliner, o Bridging Borders, cuyo objetivo es implicar a la ciudadanía joven de la Unión Europea en una campaña de sensibilización que fomenta una mayor solidaridad que luche contra la polarización y la fragmentación.

Por su parte, Art Diversia también buscan siempre una mirada social en los proyectos en los que participa, a través de sus dos patas principales, la formación y gestión cultural. Así, desde Art Diversia diseñan festivales completamente accesibles, organizan congresos y eventos relacionados con el arte y la inclusión, o utilizan la cultura para impulsar cambios sociales con colectivos desfavorecidos en entornos rurales. Han creado además una compañía profesional inclusiva, La Diversa, que busca profesionalizar el trabajo artístico de personas con diversidad funcional, siempre partiendo de que el arte sea accesible a todas las personas. “Nosotros siempre hablamos de arte inclusivo, porque antes el arte era como algo muy elitista y nosotros hace muchos años entendimos que el arte era un derecho y que todo el mundo tiene derecho a participar” explica Puñal.

que se hace de forma altruista”, añade Puñal. “Pero cuando se hacen trabajos con calidad en los que se ve que hay una evolución en los procesos (sociales) en los que se ha intervenido, se ve el valor y eso garantiza que este modelo se pueda replicar en otros espacios”, concluye.

Fuente: El salto

Geltoki inaugura el viernes 7 de febrero la exposición con los trabajos del artista y enfermero Alain Giacchi, quien propone con su obra una reflexión sobre las líneas fronterizas en nuestro mundo. Explora el sentimiento de pertenencia y extrañeza que ha experimentado en su propia trayectoria vital, como tantos millones de personas en movimiento por el mundo. Como parte de su compromiso con el derecho a la salud de todas las personas, todas las culturas y todos los pueblos, Alain cede varias pinturas de su serie “Del mar y la arena” a la oenegé medicusmundi para su exhibición y venta solidaria, con el objetivo final de recaudar fondos destinados a los proyectos de cooperación sanitaria que esta asociación, con más de 50 años de vida en Navarra, desarrolla hoy día junto a comunicades de Ruanda, Senegal, Mali, la República Democrática del Congo, Bolivia, El Salvador y Guatemala.

Además, el espacio desarrolla a lo largo del mes de febrero una intensa actividad cultural repleta de interesantes propuestas. Desde talleres repair hasta degustaciones de versos y productos ecológicos. Puedes consultar su programación de febrero en este boletín. Suscríbete para recibirlo en tu buzón.

Hace aproximadamente cinco décadas, el giro cultural hizo que la cultura y la creatividad que a ella se asocia, pasara al centro de los debates sobre el desarrollo y la economía (Jameson, 1998). Desde entonces, hemos visto cómo se han generado etiquetas específicas para referirse al tipo de economía basada en la creatividad y los sectores englobados bajo la práctica profesional del arte y la cultura en sentido amplio («economía naranja») así como una industria específica asociada a ellos («las Industrias Creativas y Culturales» o ICC). Esta perspectiva economicista y predominantemente cuantitativa de acercarse al arte y la cultura provocó a su vez un giro en las políticas públicas que comenzaron a aplicar parámetros de medición tradicionalmente asociadas con otros ámbitos industriales, ya sea de impacto y/o consecución de objetivos cuantificables (Belfiore y Bennet, 2010).

La «economía naranja» (o creativa) es una expresión que añade este color a una larga serie de opciones cromáticas para referirse a distintas áreas de actividad profesional económica asociadas a un alto potencial y niveles de innovación (economía azul para los océanos, verde para la sostenibilidad o gris para el talento de nuestras personas mayores). La economía naranja se basa en el potencial de la actividad intelectual, centrándose en la creatividad, el talento y las ideas desde su potencial para transformarse en bienes o servicios bajo la lógica de la propiedad intelectual (incluyendo derechos de autor). De esta forma, los bienes o servicios de este tipo de economía entran en una dinámica de mercantilización, haciéndose susceptibles de una mayor o menor rentabilidad. Algunos estudios la consideran prometedora para el desarrollo de la economía de algunos países y ha sido muy usada en ámbitos de cooperación al desarrollo e instituciones activas en este ámbito (Benavente y Grazzi, 2017). Al incluir la innovación en el discurso del potencial del la creatividad, se multiplicó el reconocimiento como agente de desarrollo económico de la cultura (Rausell Köster y Abeledo Sanchis, 2013). Así pues, la economía naranja suele englobar a las ICC, una manera de acercarse a la cultura como negocio con las claves de reproducción infinita, acumulación y concentración, típicas del sistema capitalista de finales del siglo XIX (entonces conocidas como «industrias culturales») y atravesadas en las últimas décadas por la globalización, la digitalización y, más recientemente, la Inteligencia Artificial (IA) (Bustamante Ramírez, 2017)¹.

Aun siendo estas dos expresiones muy extendidas, existe un amplio consenso entre el tejido creativo y cultural de que las artes y la cultura no pueden reducirse a una industria o un tipo de economía, especialmente ante la amplitud, gravedad y profundidad de crisis encadenadas a las que nos enfrentamos (Nogales Muriel, 2019; 2023; Rubio Aróstegui y Rius-Ulldemolins, 2020). Además, enfocarse en el aspecto mercantil del arte y la cultura, su valor de cambio y su rentabilidad, olvida el aspecto social y político de la cultura y reduce sus dimensiones más radicalmente transformadoras para el bienestar, no solo de sus agentes y trabajadores, sino de comunidades y de nuestra sociedad en general al potenciar el bienestar general, la salud física y mental, la cohesión social y el compromiso cívico (Zbranca et al., 2022; CE, 2023).

De hecho, antes de que esta lógica más economicista se impusiera, la llegada de la democracia a España y el reconocimiento de la «excepción cultural» logró garantizar una serie de políticas públicas que priorizaron aspectos como el acceso a y la participación en el arte y la cultura de cada vez más amplias capas de la ciudadanía (Rubio Aróstegui, 2008). Aún así, mientras se ponía el foco en la ciudadanía como «públicos» o «espectadores» se obviaba la situación laboral de la mayoría de profesionales y agentes del arte y la cultura en nuestro país que, como señalan estudio tras estudio, ven cómo la precariedad y la inestabilidad laboral constituyen la característica principal de su quehacer diario (ver los estudios citados en la próxima Sección).

En las últimas décadas, sin embargo, se observa una erosión generalizada de estas políticas centradas en el acceso y el disfrute de la cultura para la ciudadanía y una aceleración de otro tipo de políticas apoyadas en lógicas de austeridad y recortes (Rubio Aróstegui y Rius-Ulldemolins, 2015; 2020). Las prácticas de gestión cultural en países anglosajones, así como la literatura especializada en la dimensión productiva de la actividad cultural centrada en su contribución económica directa e indirecta ofrecen sólidas bases prácticas y teóricas para dicho giro en las políticas públicas (Belfiore, 2002). Uno de los efectos de dicha situación es la consolidación de la cultura como espectáculo: si bien la espectacularización del arte y la cultura no es nueva, su presencia va en aumento en lugares más periféricos como pequeños municipios o entornos rurales donde a veces la organización de un solo «evento» copa la mayoría del presupuesto de cultura del municipio. Tras el impacto de la pandemia y la crisis inflacionista resultado de la guerra en Ucrania, nuestros agentes culturales se enfrentan a profundas transformaciones (como la digital) que abren también la puerta a reinventar la forma en la que se ha concebido, hecho y apoyado el arte y la cultura en España. Como señalan algunos autores, no hablamos de transformaciones superficiales sino de mutaciones que ahondan el calado de las dinámicas de la economía capitalista en la esfera cultural y revelan el fallo moral de las políticas públicas culturales (Llopis, 2014; Belfiore, 2022).

Dicho lo cual, se observan en nuestro país dos fenómenos que actúan como contrapeso a dicha evolución: de un lado, la consolidación de la Economía Social (y Solidaria²) como ámbito de emprendimiento colectivo para agentes culturales y, por otro lado, el surgimiento de una articulación de los agentes de la cultura comunitaria que está haciéndola más visible y reconocida (REACC, 2021; 2022). Estamos ante un momento histórico en el que conviven en España fuerzas que buscan reconocer y potenciar los derechos culturales de la ciudadanía y los agentes culturales (véase la creación de la Dirección de Derechos Culturales en el Ministerio de Cultura) y otras que reclaman una vuelta al esencialismo cultural apoyado en interpretaciones específicas sobre las tradiciones y el valor de la cultura (Rius-Ulldemolins et al., 2024).

Asumir un trabajo como el presente cuenta con una complejidad múltiple que resumimos en tres puntos. En primer lugar, aunque España cuenta con un sistema de recogida estadística de la ES ejemplar, esta se centra en las fórmulas jurídicas de cooperativas y sociedades laborales, tal y como recoge la Ley 5/2011, de 29 de marzo, de Economía Social³. Sin embargo, en el caso del arte y la cultura, sigue predominando la fórmula jurídica asociativa por lo que es difícil de calcular su peso estadístico real (DIESIS, 2018). En segundo lugar, no es posible obtener, por el momento, datos desagregados asociados a los ámbitos de las artes y la cultura debido a la dificultad de discernir las actividades artísticas y culturales exclusivamente con base en el código de actividad económica⁴. Esta circunstancia está relacionada con el carácter hibridizante y mestizador de la práctica cultural que combina disciplinas y tradiciones en su trabajo de experimentación artístico-cultural, en particular en la cultura comunitaria (REACC, 2022). Esto, a su vez, hace dichas prácticas innovadoras difícilmente reconocibles por parte de las políticas culturales más tradicionales basadas en disciplinas y sectores (Rodrigo y Zegrí, 2020). En tercer lugar, las artes y la cultura se caracterizan por una mayoría de personas trabajadoras autónomas (e intermitentes) que, a menudo, colaboran con entidades de la ES y empresas convencionales. Además, las artes y la cultura se caracterizan por altos niveles de autoempleo con difíciles condiciones de precariedad y autoexplotación, no siempre de alta en el régimen acertado, que suelen quedar fuera del esfuerzo de identificación estadística. Desde este punto de vista, la presencia de cooperativas de impulso empresarial o «paraguas» con auténticos valores de la ES, como Smart Ibérica, promueven la posibilidad de que agentes culturales sin experiencia, en fase de experimentación o que requieren un recorrido previo para asegurar su viabilidad financiera puedan llevar a cabo sus proyectos en un contexto de ayuda mutua y de colaboración con otras personas socias (Nogales Muriel, 2019a; 2021).

El encadenamiento de las crisis de tan distinta naturaleza (económica, climática, social, política, etc.) «nos ha permitido extraer una enseñanza importante: la cultura no es solo entretenimiento, sino que es un resorte esencial de participación democrática y solidaridad» (Corredor Lanas, 2023; 150). Desde ese enfoque, el presente artículo incluye cinco secciones. La introducción relaciona algunas de las acepciones bajo las que se conoce al arte y la cultura como sector productivo económico, en especial la economía naranja y las ICC, poniéndolas en perspectiva respecto a la ES. El eje de acción central de la ES en este ámbito de actividad humana es la acción artística y cultural como medio para sostener la vida de personas, comunidades y el planeta y no maximizar beneficios financieros, lo que genera tensiones considerables entre ambas. La segunda sección ofrece unas breves pinceladas sobre la situación del empleo de los agentes de las artes y la cultura en España. La tercera sección intenta acercarse a este mismo tema desde el ámbito de la ES, perfilando algunos contornos sobre lo que conocemos sobre el empleo de agentes culturales en la ES. La cuarta sección nos acerca al contexto europeo donde la situación de creadores y trabajadores culturales es, también, dramática. Por último, la quinta sección resume y analiza algunas conclusiones en una llamada a la acción coordinada entre las distintas administraciones e instituciones, así como al propio sector cultural y al de la ES para tratar de minimizar los obstáculos y revertir las amenazas.

La precaria realidad de las personas creadoras y agentes culturales en España

El pulso creativo en el contexto Europeo

¹Desde hace unos años, se habla en la Unión Europea del “Sector Cultural y Creativo” en los distintos organismos (como el Parlamento Europeo y la Comisión Europea) y áreas de política pública relacionadas con la cultura, como el programa Europa Creativa.
²En la Sección 3 exponemos la diferencia entre ambas y las elecciones terminológicas realizadas para la redacción de este artículo.
³Esta ley también se refiere a las mutualidades, las fundaciones y las asociaciones, así como a otras fórmulas, como las empresas de inserción y las empresas sociales, pero el peso del seguimiento estadístico se realiza para las cooperativas y las sociedades laborales.
⁴Podemos considerar como las más comunes las usadas por CULTURAbase del propio Ministerio de Cultura para su Explotación de la Encuesta de Población Activa en el ámbito cultural dentro de la Clasificación Nacional de Actividades Económicas (CNAE 2009) y la Clasificación Nacional de Ocupaciones (CNO 2011). Disponible en https://www.cultura.gob.es/dam/jcr:d2639344-dee8-42de-bfc6-eb8e6798eeb0/empleo-cultural-2023.pdf
⁵Los datos ofrecidos en este párrafo provienen del Ministerio de Cultura a partir de la Encuesta de Población Activa (EPA) perteneciente al Plan Estadístico Nacional elaborada por el Instituto Nacional de Estadística. Disponibles en https://www.cultura.gob.es/dam/jcr:d2639344-dee8-42de-bfc6-eb8e6798eeb0/empleo-cultural-2023.pdf
⁶El SMI en 2023 era de 15.120 euros.
⁷Además del desconocimiento en torno a la IA, genera mucha inseguridad jurídica el tema de la protección de las creaciones frente a los plagios y el «aprendizaje» de la IA o de la aparición de nuevos sectores que regulen las creaciones de las máquinas.
⁸La AISGE es la entidad que gestiona en España los derechos de propiedad intelectual de los actores, dobladores, bailarines y directores de escena desde 1990.
⁹Algunas normativas autonómicas han incluído figuras similares. Por ejemplo, en Madrid, la Ley 2/2023, de 24 de febrero, de Cooperativas de la Comunidad de Madrid introduce de forma novedosa la fórmula de cooperativas de artistas (ver https://www.bocm.es/boletin/CM_Orden_BOCM/2023/02/28/BOCM-20230228-1.PDF). En Cataluña, la Ley 12/2015, del 9 de Julio, de Cooperativas, presenta las cooperativas de “foment empresarial” con objetivo social prioritario de apoyar la creación y el crecimiento de actividades económicas y sociales desarrolladas por socios emprendedores (ver https://portaljuridic.gencat.cat/ca/document-del-pjur/?documentId=698366). Aún así, el reglamento requerido para la activación de este tipo de cooperativas no ha sido aún publicado. Por el contrario los “Ateneus Cooperatius” existentes en el territorio catalán desde  2016 propulsados por la Dirección General de Economía Social de la Generalidad de Cataluña están ofreciendo alternativas de viabilidad y contextos enriquecedores para iniciativas culturales colectivas transformadoras en interacción con otros ámbitos productivos (agroecología, energías renovables, finanzas éticas, servicios a la persona y cuidados, etc.).
¹⁰Cf. https://mercadosocial.net/cultura-y-ocio. Resulta además de especial utilidad las conclusiones que emanan de IDEARIA 2024, el encuentro annual de REAS, que en su décimosexta edición ha estado dedicada al trabajo digno (https://www.economiasolidaria.org/idearia-2024).
¹¹En el caso de España es muy importante incluir la práctica de la mediación, más y más relevante en contextos de desigualdades sociales estructurales y los conflictos que éstas provocan.

Lunes 16 de diciembre de 17:30 h a 19h

Desde REAS RdR (Red de Redes de Economía Alternativa y Solidaria) y REACC (Red de Espacios y Agentes de Cultura Comunitaria), te invitamos a participar en este segundo encuentro virtual, justo un año después del primero (puedes ver cómo fue el enREAr 1 aquí) y de nuestra reciente firma de convenio REAS-REACC que nos tiene llenitas de sueños y ganas de trazar nuevos caminos para intercooperar juntas.

En este segundo encuentro queremos:

• Encontrarnos, conocernos más y explorar cómo fortalecer la alianza entre las dos redes en los territorios.
• Tramar conjuntamente acciones para el próximo Rodar del 21 mayo de 2025.

Programa:

17:30 h. Bienvenida y recorrido de la Alianza REAS-REACC
17:45 h. Experiencias inspiradoras de la relación entre las dos redes a cargo de los territorios de Murcia y Cataluña. Desde Murcia: María Luisa Tárraga Ballester: Diversitina (AYE), Gloria Jiménez: REAS (Rancho Rosa), Joaquín Lisón y Conchi Meseguer: Mercado social REAS – cine (In direct). Desde Catalunya: Javier Rodrigo (Artibarri)
18:15 h. Dinámica participativa para seguir enredadas: ¿Qué necesitamos conocer de la otra red? ¿Cómo dar voz a los proyectos de las dos redes? ¿Nos relíamos conjuntamente en el próximo Rodar?

Inscripciones hasta el 13 de diciembre en este enlace
*Encuentro para entidades de REACC, REAS y sus mercados sociales*.

¿Te apuntas?

Colabora: Dirección General de Trabajo Autónomo, Economía Social y Responsabilidad Social de Empresas, Ministerio de Trabajo y Economía Social

Las películas que consumimos son parte importante de la receta de la revolución cultural que tanto ansiamos para construir sociedades más justas y sostenibles. El cine es una potente herramienta de transformación y así nos lo ha demostrado la historia. Desde películas que son capaces de cambiar la mirada social sobre un tema complejo, como “Mar adentro” de Alejandro Amenábar y el derecho a una muerte digna, hasta cintas que normalizan la diferencia, como “Campeones” de Javier Fesser, que supuso una revolución al demostrar que la diversidad puede ser protagonista delante de la cámara, y que las personas con diversidad funcional también pueden optar a puestos de trabajo en el equipo técnico de una producción cinematográfica. Poca gente sabe que “Campeones“ fue, además, producida por Morena Films, una de las productoras pioneras en integrar mecanismos de sostenibilidad en sus procesos de producción por inquietud e iniciativa propia.

Desde hace unos años, la industria cinematográfica, una de las más contaminantes, se ha puesto manos a la obra para reducir el impacto ambiental negativo de sus producciones. Sellos, calculadoras de carbono e incentivos de financiación llevan encima de la mesa ya unos años, y con esta tendencia, surgen nuevos nichos de mercado y, por supuesto, soluciones a medias que a veces son rebuscados lavados de cara.

Con todo esto, ¿es posible acercar el mundo de la producción audiovisual y la Economía social y solidaria para seguir cocinando un cambio cultural real?

Integrando la Economía social y solidaria en el cine

En el informe técnico “La situación actual de los aspectos de sostenibilidad en el sector audiovisual en España y Europa” publicado por Spain Audiovisual Hub, se resalta que uno de los principales obstáculos que encuentran los profesionales del cine a la hora de implementar planes de sostenibilidad es la falta de opciones éticas en la cadena de valor del sector audiovisual.

En el proceso de producción de una película intervienen cientos de profesionales que requieren de una amplia variedad de servicios. Desde personas vestuaristas, decoradoras, maquilladoras, eléctricas, transportistas… y a todas esas personas hay que cuidarlas. En los rodajes, se alimentan, utilizan hospedajes, transporte, energía, agua y materiales de distinta naturaleza.

Cuando se habla de rodajes sostenibles, hay varios estándares y la idea es, por un lado, ir mejorando los procesos y, por otro, conseguir que implementar acciones realmente eficaces y sostenibles sea algo más que chequear una casilla de una subvención. Y en este sentido, la Economía Social y Solidaria y su gente, puede aportar una visión que las personas trabajadoras del cine están empezando a incorporar.

Compartir la experiencia, los retos, obstáculos y placeres de emprender o reconvertir una actividad económica hacia criterios más éticos, pasa por acercar ambos mundos. Un paso interesante es considerar las necesidades de una producción cinematográfica y ofrecer soluciones más sostenibles desde una mirada transversal que tenga en cuenta el entorno ambiental, que propicie un intercambio económico local y que, finalmente, haya un beneficio social.

Una de las formas que se están empezando a poner en marcha es incorporar empresas y cooperativas de los mercados sociales a las producciones. El cine necesita diversidad de proveedores: catering, asesorías medioambientales, formación a equipos, asesoría energética para rodajes sostenibles, y temas de arte como vestimenta de segunda mano, decorados desechables, cosmética natural para actores y actrices e incluso organizaciones no gubernamentales a quienes donar material sobrante de todo tipo.

Hay varios ejemplos, como “Hilo Doble” en Málaga, una empresa de integración social que fabrica bolsos, carpetas y fundas de libreta a partir de las inmensas lonas que se ponen en los cines para publicitar las películas. O Ecoeko Cosmética Consciente, cuyos productos están cada vez más presentes en los departamentos de maquillaje y peluquería para figurar a las actrices y actores que tienen trabajos muy intermitentes y precarios, y que encima, cuando trabajan, se ven expuestos inevitablemente a productos tóxicos en sus cuerpos.

En la actualidad, los rodajes sostenibles tienen en cuenta sobre todo la parte medioambiental de impacto. Lo que la Economía Social y Solidaria podría aportar es esa otra mirada más integral en la que esa actividad económica que genera el cine pudiera generar impacto económico en el entorno, contratando servicios y colaborando con negocios locales que puedan fortalecer el eje económico de la sostenibilidad, e introduciendo la economía de los cuidados y la importancia de los procesos para propiciar un mejora social en los equipos profesionales.

Y ahí es donde los Mercados Sociales pueden suponer una buena vía de entrada para que compañías productoras de cine y proveedores éticos encuentren una manera de contagiarse, “ecofemininísticamente” hablando.

Esta oportunidad de compartir se dió, por ejemplo, en la última edición de GENERAMMA, Festival de cine realizado por mujeres de Chiclana de la Frontera, en Cádiz. En todas sus ediciones, la organización del festival dedica una jornada a la sostenibilidad y el pasado septiembre, la sesión se dedicó a debatir sobre cómo aplicar la economía de los cuidados al mundo del cine. Además de la charla inspiradora de Astrid Agenjo, economista feminista de la Universidad Pablo Olavide, se celebró una mesa redonda en la que productoras de cine y representantes de la Economía Social y Solidaria pudieron escuchar las necesidades de ambas partes y compartir una visión estratégica de colaboración futura.

El mensaje también impacta

Al final, cuando una industria tan grande como la del cine intenta virar hacia lo sostenible, puede acabar haciendo un lavado de cara y utilizando coches eléctricos sin revisar su política de traslados o creyendo que plantando unos cuantos pinos, compensa la huella ecológica de una producción. Y no es tan simple. La idea es hacer consciente a la industria del cine de su impacto y acompañar en el aprendizaje de distinguir entre exigencias imperantes y necesidades superfluas.

El cine es un arte y la mejor herramienta para entendernos como especie. Nos ayuda a mirarnos y cuestionarnos, y las que estamos dentro entendemos el cine como una actividad en la que hay que cuidar tanto el proceso, -la producción y su huella-, como el resultado, -la película y su mensaje-.

La esperanza es que cambiando la forma de producir a través de la economía de los cuidados (en vez de la metodología de la “sostenibilidad” mal entendida), empiece a cambiar el discurso y dejemos de ver tanto True Crime y empecemos a consumir más True Change.

Traficantes de Sueños es mucho más que una librería asociativa. Se ha convertido en un espacio abierto de debate y reunión. De construcción colectiva de luchas. Y también en una superviviente de la especulación inmobiliaria en la que está sumido el barrio madrileño de Lavapiés.

La librería se trasladó allí hace 10 años, y lo hicieron, como apuntan en la información sobre la campaña de Goteo, “gracias a las alianzas que abarcaban espacios autónomos, libertarios, comunistas heterodoxos, feministas, personas migradas y cristianos de base, sumadas a muchas otras personas con un fuerte compromiso político”.

La cooperación de estas alianzas “lograron que la propiedad del local accediese a dejarnos un precio de alquiler muy por debajo del precio de mercado”, explican. En el local actual, ubicado en la calle Duque de Alba, 13, crecieron como librería, proyecto político y colectivo.

1,2 millones de euros para que Traficantes de Sueños se quede en Lavapiés

Ahora la propiedad quiere vender y hace de nuevo “una propuesta por debajo del precio de mercado”, según informan en la web del crowdfunding.

Desde Traficantes de Sueños explican que necesitan 1,2 millones de euros para la compra y otros 200.000 “por las ineludibles obras de mejora del local”. Para afrontar este desembolso ya están trabajando dentro de las redes de financiación de la economía social y solidaria de las que participan, en concreto con COOP57. A ellas les solicitarán el apoyo necesario para hacer este proyecto posible.

También aportarán 300.000 euros de capital propio. Ya cuentan con 240.000 euros y ahora necesitan sumar otros 60.000. Ahí es “donde entráis vosotres”, subrayan. Y por ello piden ayuda con el lema #ConVosotrasSí.

¿Qué va a cambiar con la compra?

Los encargados de Traficantes de Sueños afirman que la idea no es mantenerse a flote, sino “crecer en sentido político y como empresa vinculada al libro crítico”. El objetivo es “ampliar la librería con más de 8.000 nuevos títulos y las secciones de ensayo político, historia, feminismos, LGTBIQ+ e infantil ganarán mayor protagonismo”, detallan.

Además, “la compra se traducirá directamente en mayor espacio para las redes de apoyo mutuo, de autoorganización del trabajo doméstico y lucha contra las fronteras vinculadas a Senda de Cuidados y la Red Interlavapiés; así como en una mejora para la cooperativa XToinfo y la entidad social Fundación de los Comunes, que cuentan con sus espacios de trabajo en nuestro local”, destacan.

A ello, agregan, “sumarán una notable mejora técnica de las distintas salas de reuniones y especialmente del salón de actos, que, a 900 metros de la Puerta del Sol, ofrece su espacio para las reuniones de diversos colectivos, movimientos y redes editoriales críticas de la ciudad”.

Ocurre todo el rato, en cualquier asamblea o reunión de proyecto, en la juntanza que sea que ande planeando alguna nueva idea que sacar adelante en esta ciudad en la que no abundan los sitios donde poder encontrarse y construir en común. En un momento determinado, se escucha la pregunta: “¿Y dónde lo hacemos?” Y acto seguido la respuesta: “Que alguien llame al Teatro del Barrio a ver si hay fecha, ¿no?”.

Igual que también se entra a mirar la web cuando viene a Madrid una visita o cuando tiene una un finde tonto: “A ver qué ponen, que siempre hay algo que está bien”. O se echa un ojito adentro, así de soslayo, al pasar junto a los balcones de la calle Zurita, número 20, para ver si está abierto el ambigú cuando se anda buscando dónde tener una reunión o una entrevista o una cita o una conversación: “Aquí estaremos tranquilas, mira, ven”.

Es una condición que quizá se le debería suponer a la cultura: su capacidad de ser casa. Aunque nos hayamos acostumbrado a un modelo muy distinto —ese que la presenta como algo que hace una minoría y que el resto de personas consumimos de modo pasivo —, en los desbordes del mercado la cultura nos recuerda que, en realidad, lo que está en su naturaleza es ser algo de lo que somos partícipes, algo que construimos en colectivo. Como en las verbenas, en los cines de verano, en las bibliotecas públicas, en las canciones que se transmiten de generación en generación.

Premio Nacional de Teatro 2024

Cuando recibieron la noticia de que les habían dado el Premio Nacional de Teatro de 2024, la gente del Teatro del Barrio cogió una pizarra. Primero pintaron, en el centro, una estrella dentro de la cual ponía: “Nos han dado el puto Premio Nacional”. Y, justo debajo: “Y también es vuestro”. Alrededor, con tizas de varios colores, una lluvia de reconocimientos: “gracias artistas”, “gracias espectadoras”, “gracias socias”, “gracias a quienes apoyáis el teatro resistente”, “gracias Lavapiés”. “Gracias a todas las trabajadoras que han hecho grande este teatro”.

Recibir un reconocimiento como este no es una medalla pasajera que colgarse en la solapa de la chaqueta del capital cultural. Para bien o para mal, los galardones que otorga un Ministerio de Cultura son un modo de decir en qué consiste tal o cual disciplina artística para un país en un momento dado: qué se valora, qué se debe valorar. Y eso también construye deseo, referentes, horizontes. Y así ocurre también que crece más o crece menos el tejido colectivo en determinada dirección.

Más allá del impulso económico y simbólico que suponen, la lista que recoge la sucesión de Premios Nacionales de teatro, desde el primero que se dio, a Jardiel Poncela, en 1946, dibuja un sendero de miguitas para vislumbrar qué ha entendido por teatro este país. Con sus claros, sus oscuros, su péndulo inevitable. Ahí están Buero Vallejo y Lina Morgan, Paco Martínez Soria y el Teatre Lliure, Concha Velasco y Alfonso Sastre. Ahí están Animalario, la Zaranda, la Fuera dels Baus, Juan Mayorga. Y, ahora, el Teatro del Barrio también.

Durante mucho tiempo, lo que las instituciones culturales premiaron normalmente —en este país como en casi todos— fue algo que, bajo el vago y tramposo concepto de excelencia, perpetuaba cánones que dejaban fuera a casi todo el mundo. Y, sobre todo, dejaban fuera lo disidente, lo conflictivo, lo crítico. De un tiempo a esta parte, el trabajo y la lucha de artistas, pensadores y todos los oficios que componen el complejo ecosistema de la cultura han ido ensanchando esa concepción: obligando a reconocer tanto otro, y a convertirlo también en algo que se vea, se nombre y se apoye también desde lo público.

Un premio comunitario

Por eso, un premio como este dice siempre algo más que lo que aparentemente está diciendo. Este Premio Nacional es a 600 cooperativistas, a un proyecto comunitario. A la pregunta por qué es, hoy, teatro político. Al feminismo, a los clowns, a los martes ciudadanos, a la Universidad del Barrio. A “su amplia y variada programación, su concepción de teatro como hogar y espacio de proximidad con el territorio en el que se integra”, dice el fallo del jurado.

Y a diez años de trayectoria, dice también. En esos diez años, ya sabéis, han pasado muchas cosas. ¡Cuántas! Desde aquel 2013 en el que se inauguró, con los ecos del 15M sonando aún en las plazas de la ciudad. Hubo un ajetreo político que no veas, luego, y ahí estaba el Teatro del Barrio, quién no se acuerda, acogiendo la primera aparición pública de un Podemos que aún no era nada más que la idea aparentemente descabellada de unos cuantos (no tengo pruebas, pero tampoco dudas de que en alguna de aquellas primeras reuniones alguien dijo lo de “que alguien llame al Teatro del Barrio a ver si hay fecha, ¿no?”). Luego, si seguimos el repaso, llega la pandemia, claro: ahí el TdB fue uno de esos espacios que se convirtieron en una despensa solidaria.

El barrio y el teatro

Porque, claro, al barrio también le han pasado muchas cosas en estos diez años. Se lo come la gentrificación por los pies, para resumir. Donde antes había negocios familiares, ahora proliferan los specialty coffees, y se desalojan solares colectivos para construir hoteles sin sabor. Los fondos buitre echan a las vecinas de sus casas. Pero se resiste, ¿eh? Se resiste mucho. Hay calles, como esa empinada Zurita de bella luz por la tarde, por la que tanto cuesta subir las bolsas del mercado, que todavía se parecen un poco a lo que solían ser.

Y al teatro, ¿qué le ha pasado en esta década? —al teatro en general, digo ahora, no a este en concreto—. Pues de todo también. Ahí andan sus trabajadoras peleando contra esa sucesión de crisis que todo se lo lleva por delante, mientras en la ciudad unos escenarios cogen nombres de helados y otros los de marcas de telefonía. Cerquita, también en el barrio, cerró hace no mucho el Pavón-Kamikaze, otro espacio que era un referente. La llegada de la extrema derecha a algunos sitios ha devuelto la palabra censura a los titulares. Y, en otras partes, las mujeres del sector se han puesto a denunciar los abusos machistas que desde hace mucho se sabían de sobra, pero no se acababan de decir. De todo, ya te digo.

Y, mientras, en el Teatro del Barrio han ido pasando por el pequeño escenario negro de fondo ancho, tantas propuestas que han sido cruciales para que muchas pensemos lo que pensamos, miremos como miramos, nos organicemos como nos hemos ido sabiendo organizar. Ahí vimos No solo duelen los golpes, de Pamela Palenciano y No soy tu gitana de Silvia Agüero. A Emilia, Gloria y Carmiña contadas por Noelia Adánez y Anna R. Costa. Los Lorcas y Borbones y jóvenes anticapitalistas españoles de Alberto San Juan, primer director artístico de la casa. Ahí creció Poesía o Barbarie; y ahí conocimos el Feminismo para torpes de Nerea Pérez de las Heras y el Señoricidio de Irantzu Varela.

Ahí latió cualquier cosa a la que convocase Olga Rodríguez por Palestina o Pepe Viyuela por el Sáhara. Y los Días ajenos de Bob Pop, ahí se desplegaron también. No es cuestión de intentar ser exhaustivas con los nombres: son demasiados. Pero es que a lo mejor este es el mejor momento del mundo para decir aquello de que “por sus obras los conoceréis”.

Y para recordar que, a veces, para que algo se haga grande, lo primero necesario es simplemente tener un sitio que se entienda a sí mismo como casa y diga: “adelante, lo vamos a hacer”. Y confíe, y te deje una sala donde repetir tantas veces como haga falta la función aunque no se llene, aunque sea difícil, aunque haya que pelear.

Así que venga, gente, que alguien llame al Teatro del Barrio. Y que les diga que felicidades, que cuánto nos alegramos. ¡Que les han dado el puto Premio Nacional! Y que se nos ha metido a muchas algo en el ojo desde el martes, porfa, eso que se lo diga también.

Como recoge el propio acuerdo, REAS RdR y la REACC comparten una visión crítica del actual sistema socioeconómico y una apuesta firme por las alternativas económicas de la economía solidaria. En este marco, ambas organizaciones plantean la necesidad de promover este espectro económico y social, a través de la incidencia política y la sensibilización social.

Estas entidades estiman, así mismo, clave el desarrollo y fortalecimiento del arte y la cultura como ámbitos estratégicos que favorecen el desarrollo de la creatividad y el pensamiento crítico así como el empoderamiento y la participación de la ciudadanía. La participación directa en las artes y la cultura, como recoge el acuerdo, está directamente relacionado con una mayor conciencia cívica y compromiso político.

Por todo ello, la REAC y REAS RdR vienen trabajando desde hace meses en una serie de encuentros de conocimiento e intercooperación, que les han llevado a la firma del presente acuerdo. Ya en diciembre de 2023 se realizó un primer encuentro virtual titulado “Enrear, que lío bonito vamos a armar”, donde nos presentamos e identificamos qué podíamos hacer juntas. La voluntad de avanzar conjuntamente hacia los objetivos propios de las dos entidades, respetando sus principios y fomentando un sistema cooperativo basado en la participación, se marca como el objetivo central de esta alianza.

La firma del convenio ha tenido lugar en Zaragoza, en Recreando Estudio Creativo, un proyecto simbólico porque pertenece a las dos redes. En representación de las organizaciones han asistido Susana Ortega Díaz, Consejera de Mercado Social de REAS RdR; Javier Roche, tesorero de REACC; y Eva, Sara y Paula, de Recreando Estudio Creativo.

Según Ortega “este acuerdo supone un gran paso para afianzar la intercooperación entre ambas redes. Como recoge nuestra carta de principios, la ESS tiene un fuerte compromiso con la cultura local, reconociendo, a su vez, la diversidad de identidades y expresiones sociales y culturales existentes. Con esta alianza queremos como redes conocernos, reconocernos y colaborar para desarrollar políticas y estrategias de transformación ecosocial que transite de lo local a lo global.”

Misma valoración realiza Roche, para quien este convenio “recoge la ambición de las dos redes de dar a conocer los valores que defienden y comparten en el seno de sus agentes y entidades socias, muchas de las cuales ya comparten pertenencia a ambas redes. Los derechos culturales son derechos humanos fundamentales que también hay que sostener materialmente y la economía social y solidaria representa ya la forma preferida de las agentes REACC a la hora de formalizarse”.

¿Qué hacemos y qué nos une y nos llama a hacer cosas juntas REACC y REAS?

Mira esta infografía que hemos preparado. Para verla más grande o descargarla en pdf click AQUÍ:

La primera Fira del Llibre Ecoeditat tindrà lloc a Sabadell durant el primer cap de setmana de juny amb vint estands de llibreries i editorials que ofereixen publicacions ecoeditades, amb l’objectiu de promoure la visibilitat el segell i fomentar la reflexió sobre el consum conscient entre el públic lector. La iniciativa, impulsada per l’Institut de l’Ecoedició, també proposa diverses xerrades, tallers, música i l’enregistrament d’un pòdcast en directe amb referents com Pia Hollenstein, activista suïssa del moviment per la defensa de la salut climàtica KlimaSeniorinnen, o Isabel Moreno, física i meteoròloga, autora del llibre ‘Cambio climático para principiantes’, entre d’altres.

Mas info en jornal.cat.

¡Viva la cultura libre y comunitaria!

Nos alzamos con fuerza y alegría en contra de las constantes amenazas y acosos que sufren los espacios y agentes de la cultura comunitaria en toda España.

Si crees en una cultura de cercanía, libre, diversa, inclusiva y transformadora; esa que emerge de las comunidades y los territorios cuando creamos juntas, ¡únete a RODAR!

¿Cuándo?
Se escogió el 21 de mayo, Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo, ya que es una fecha promovida por las Naciones Unidas con el fin de destacar no solo la riqueza de las culturas del mundo, sino también el papel esencial del diálogo intercultural para lograr la paz y el desarrollo sostenible.

Instrucciones para RODAR:

1. Prepara tus movimientos de acción artística comunitaria: puedes leer un cuento, recitar un poema, cantar, bailar, pintar, sentarte a la fresca, retratarte, una pintura colectiva, un cine forum, reunirse alrededor de un árbol, hacer un picnic comunitario…¡lo que te imagines que celebre y visibilice la cultura comunitaria! Si quieres, también puedes crea un cartel, pancarta o haikú con tu frase rebelde.
2. Sal a la calle, ¡juntas mejor!: invita a tus amigxs, familia, colectivo, vecinxs, animales, ¡quién quiera unirse!
3. Despliega tu práctica en comunidad: ¡Vamos a disfrutarlo, con risas y rebeldía! Mientras más seamos, más lejos llega nuestra voz.
4. Comparte: sácate una foto o graba un vídeo y súbelo a tus redes sociales utilizando el hashtag #somosculturacomunitaria #culturalibre #REACC
5. No olvides enviarnos tu registro a hola@reacc.org para que podamos difundirlas y llegar a más personas con esta acción.

La invitación es que resuene en todo territorio, ¡reverberemos juntas!

Comparte este Rodar y su cartel con instrucciones con quien quieras.

Mayo 2024.- ¡Viva la cultura libre y comunitaria! Nos alzamos con fuerza y alegría en contra de las constantes amenazas y acosos que sufren los espacios y agentes de la cultura comunitaria en toda España.

Si crees en una cultura de cercanía, libre, diversa, inclusiva y transformadora; esa que emerge de las comunidades y los territorios cuando creamos juntas, ¡únete a RODAR!

¿CUÁNDO?

Se escogió el 21 de mayo, Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo, ya que es una fecha promovida por las Naciones Unidas con el fin de destacar no solo la riqueza de las culturas del mundo, sino también el papel esencial del diálogo intercultural para lograr la paz y el desarrollo sostenible.

INSTRUCCIONES PARA RODAR:

1. Prepara tus movimientos de acción artística comunitaria: puedes leer un cuento, recitar un poema, cantar, bailar, pintar, sentarte a la fresca, retratarte, una pintura colectiva, un cine forum, reunirse alrededor de un árbol, hacer un picnic comunitario…¡lo que te imagines que celebre y visibilice la cultura comunitaria! Si quieres, también puedes crea un cartel, pancarta o haikú con tu frase rebelde.
2. Sal a la calle, ¡juntas mejor!: invita a tus amigxs, familia, colectivo, vecinxs, animales, ¡quién quiera unirse!
3. Despliega tu práctica en comunidad: ¡Vamos a disfrutarlo, con risas y rebeldía! Mientras más seamos, más lejos llega nuestra voz.
4. Comparte: sácate una foto o graba un vídeo y súbelo a tus redes sociales utilizando el hashtag #somosculturacomunitaria #culturalibre #REACC

No olvides enviarnos tu registro a hola@reacc.org para que podamos difundirlas y llegar a más personas con esta acción.

La invitación es que resuene en todo territorio, ¡reverberemos juntas! Comparte este RODAR y su cartel con instrucciones con quien quieras.

¿QUÉ ES RODAR Y CÓMO SURGE?

RODAR es un dispositivo de REACC que planea una acción en “el afuera” (entendido como cada agente o colectivo dentro de su territorio; desde una ventana, pie de calle, campo, plaza, vagón de metro, tren, etc) que visibilice la cultura comunitaria en la ciudadanía.

La acción invita a salir y RODAR con el ímpetu comunitario, extender lazos y generar material para futuras acciones y memoria colectiva.

Este primer RODAR queremos enfocarlo en visibilizar y denunciar el peligro que sentimos se alza sobre la cultura comunitaria, porque estamos ante un reto importante de alcance internacional; los ejemplos de cierre, cese o veto contra espacios y agentes de cultura comunitaria no son casos aislados, al contrario, intuimos que son parte de una tendencia de escala mayor que da como resultado la desarticulación de la cultura libre y comunitaria en todos los territorios.

RODAR surgió a partir de la primera Asamblea general presencial de Toledo, es decir que allí se planteó la necesidad y desde Akántaros fue creado y se puso a disposición del nodo Acciones. La escucha es uno de los principios de las prácticas comunitarias.

El tiempo fue pasando pero el interés de la comunidad REACC de sostener el mismo apareció en diversos momentos. Ahora estamos preparadas a compartirlo.

Un trabajo realizado también en vinculación con el Nodo de comunicación.

Muchos cuerpos trabajando con la alegría de poder visibilizar la cultura comunitaria e invitar a la ciudadanía a crear nuevos espacios de encuentro.

EJEMPLOS DE ESPACIOS AMENAZADOS O CLAUSURADOS:

• Zaragoza: el gobierno ha cercenado Etopia, el CSC Luis Buñuel y la finalización de la cogestión de Harinera ZGZ.
• Málaga: La Casa Invisible sobrevive al constante acoso municipal
• Guadalajara: han ahogado el Festival de Cine Lento
• Huesca: Festival Periferias
• Albacete: Festival de Novela Negra
• Comunitat Valenciana y Andalucía: han descabezado prácticamente todos los centros culturales y de arte. El caso de Valencia, además, supone un ataque directo al uso de la lengua y la cultura autóctona.
• Baleares: donde el catalán se quiere eliminar de los centros educativos, y el gobierno ha puesto fin al Premi Guillem Agulló contra los delitos de odio.
• Madrid: recientemente el presidente del distrito de Hortaleza ha mutilado el tejido asociativo cultural cancelando ferias, festivales y eventos artísticos sin justificación, entre muchos otros casos.

Otra consecuencia es la de aquellos espacios y festivales que directamente renuncian a hacerse como protesta ante censuras directa como el veto de libros LGTBIQ en las Bibliotecas…

Y así, podríamos seguir con una interminable lista…

Hace ya tiempo que la vida transcurre de sold out en sold out. Los nuevos tiempos, marcados por un capitalismo voraz, han acabado por fagocitar gran parte del ocio que se nos oferta. Vivir deprisa se ha convertido en nuestro dogma. Consumir rápido, comprar sin pensar (o haciéndolo lo menos posible) movidos por los impulsos de una urgencia que nos alerta del miedo a perdernos las oportunidades que el ocio, convertido en salvavidas de nuestra vida monótona y acelerada, nos brinda.

El FOMO (miedo a perderse planes, por sus siglas en inglés) se nos presenta así como una nueva herramienta de marketing. Un sentir, ya transgeneracional, que agita la conciencia sobre nuestra propia experiencia víctimas de una rueda de consumo que ha absorbido nuestro tiempo libre.

Algo ha cambiado tras la pandemia en el sector del entretenimiento. Lo que en tiempos pandémicos se vislumbraba como un futuro oscuro en la industria ha terminado por transformarse en un sector con récords de cifras de ventas, atravesado por un consumo acelerado y un público ávido por escapar de una realidad cada vez más frustrante y claustrofóbica.

Según el Anuario de la música en Vivo del año 2023, la industria del directo ha ingresado 459 millones en venta de entradas, disparando hasta un 200% las cifras con respecto al año anterior —a pesar de ser más caras—. Ya no hablamos de recuperación tras la pandemia, sino de un sector mucho más que al alza donde la especulación fluye de manera placentera, enriqueciendo al empresario y no al artista. No deberíamos hablar de un éxito del sector, sino del capitalismo más perverso que segrega según ganancias.

A este respecto, en los últimos tiempos hemos visto a Erick Urano cambiar la venta de entradas anticipadas para su concierto de la sala Apolo de Barcelona a finales del pasado año por invitaciones. El artista comunicó que la venta no había funcionado y que, en vez de cancelar la cita, por respeto a los trabajadores, al público que había pagado por asistir y a su propio trabajo, actuaría pero gratis. Convirtió así el evento en un acto reaccionario contra la industria, porque lo que hoy es gratis y no está subvencionado puede marcarnos nuevos horizontes.

“En una época tan mercantilista para el arte, no puede ser que sobreviva solo lo que es rentable en términos económicos (…) muchos de los proyectos que han pasado a la historia no han sido rentables y luego han tenido una trascendencia social brutal en lo que ha llegado después. Nos estamos perdiendo proyectos artísticos, en muchas disciplinas, porque no generan dinero desde cero. Muchas veces no interesa impulsar lo que se sale del margen (…) Hay músicos que si no tienen sold out al anunciar una gira o no están en el top de artistas más escuchados cuando sacan música parece que fracasan”, son algunas de las reflexiones que el propio artista hacía en conversación con elDiario.es.

Una de las características de la Generación Faster pasa por la necesidad de hacer y consumir ocio para adquirir una identidad

Los seres humanos vivimos aterrados por perdernos cosas, por no estar donde (algunas de estas) ocurren, por no experimentar lo que se espera de nosotros. Vivimos así bajo la sombra de un desasosiego por no ser aceptados, por miedo a un abandono que nos empuje al precipicio del olvido y definitivamente no trascender en nuestras vidas. Somos víctimas de las necesidades que el sistema va generando, de la búsqueda incesable del fantasma de la libertad fruto de los años de un progreso que nunca llegó. En este sentido, una de las características de la Generación Faster pasa por la necesidad de hacer y consumir ocio para adquirir una identidad.

Psicológicamente, la construcción de nuestros miedos surge principalmente en nuestra infancia. Aunque el miedo tiene un componente innato, mayormente es aprendido y varía entre culturas. De niños nuestra prioridad número uno es la supervivencia creando un vínculo de apego con nuestros cuidadores. Pero cuando las personas responsables de nuestra seguridad no son seguras, nuestro SNA (Sistema Nervioso Autónomo) no se configura bien.

La construcción en nuestra infancia de un apego marcado por la inestabilidad potenciaría en la adultez las dificultades a la hora de vincularnos con los demás y con nuestra propia experiencia vital, potenciando la aparición de emociones negativas e importantes trastornos. Es ahí cuando, como consecuencia, puede surgir la necesidad de trascender y de dejar huella.

La teoría del apego del psiquiatra y psicoanalista John Bowlby explica cómo las relaciones entre padres e hijos guiarán las percepciones individuales, las emociones, los pensamientos y las expectativas en relaciones posteriores. Si la intimidad y la conexión fueron inseguras cuando éramos pequeños, como adultos, frecuentemente rechazaremos de forma inconsciente los intentos de los demás para conectar, aunque la intimidad y la conexión sea precisamente lo que buscamos. Las experiencias de la infancia tienen influencia en la adultez, si un niño aprende que puede confiar en sus figuras de seguridad, que estarán disponibles y serán responsables ante sus demandas, aprenderá que puede confiar en otras personas, que puede acudir a ellos si está en problemas.

El modelo de industria del entretenimiento imperante no es un modelo conocido por tener en cuenta los cuidados hacia la salud mental de sus usuarios, pero sí un anzuelo emocionalmente apetitoso para aquellos perfiles marcados por infancias desestructuradas y familias ausentes que muerden el gancho buscando completar las carencias emocionales y la atención de la que carecieron en sus infancias.

Bowie probablemente fue durante muchos años una de las víctimas más prolíficas de la industria musical. En el documental Moonage daydream se recogen declaraciones en las que habla de una madre ausente y de la relación con su hermanastro mayor, Terry, durante su infancia, mostrándolo como influencia directa, y de su deterioro mental tras haber estado alistado en el ejército, motivo por el que Bowie comenzó a preocuparse por su propia salud mental adaptando las exigencias de la industria musical a sus necesidades creativas y no al revés. Solo con el paso del tiempo fue abandonando sus delirios en forma de personajes que eran fantasías disociadas de sí mismo, como Ziggy Stardust y Aladdin Sane.

Aunque según estudios recientes los músicos son un colectivo especialmente vulnerable, por suerte en los últimos tiempos han surgido distintas iniciativas o manifestaciones en contra y ante un modelo hegemónico en la industria, exposiciones públicas que cuestionan el modelo imperante en la industria, como la cuenta de Instagram @abusosenlamusica, donde en cuestión de semanas decenas de mujeres han denunciado abusos en la industria musical, o el libro Bodies. Vida y muerte en la música (Liburuak), del periodista británico Ian Winwood, donde el autor explora dinámicas patológicas paralelas a mecanismos de la industria preestablecidos durante décadas.

Podríamos estar en los albores de uno nuevo absolutismo: la dictadura del entretenimiento. Un bastión del capitalismo que, lejos de premiar la vanguardia y la creatividad, enriquece la rentabilidad. No es marketing, es especulación

En La dictadura de los supermercados (Akal), la periodista Nazaret Castro habla del imperio de la gran distribución moderna, un modelo de mercado que modifica nuestras relaciones y nuestros hábitos, donde casi todo lo que consumimos está en manos de cada vez menos personas, empresas líderes cuyo poder fagocita al pequeño comerciante. En este sentido, el término capitalismo caníbal explica cómo las grandes cadenas llegan a nuestros barrios con ofertas irrechazables y precios por debajo de la media de la zona, ahogando así al pequeño comercio que finalmente tiene que cerrar su negocio. Es ahí cuando las cadenas adquieren el control del mercado y suben los precios, ahogando también al consumidor.

Recogiendo la lectura de Nazaret Castro, podríamos estar en los albores de un nuevo absolutismo: la dictadura del entretenimiento. Un nuevo bastión del capitalismo, que lejos de premiar la vanguardia y la creatividad, enriquece la rentabilidad. No es marketing, es especulación.

Recientemente, hemos visto cómo en los últimos meses distintos locales que apostaban por un modelo alejado de la cultura de masas han ido cerrando sus puertas. Es el caso de la Sidecar en Barcelona, Trashcan o Rock Palace en Madrid, o el más doloroso de todos, el cierre de La Faena, reducto cultural sumergido en el underground desde hace décadas, allá donde lo que ocurre tienes que buscarlo, sin patrocinios, subvenciones o nuevas formas de marketing.

Al respecto de esto último, hace décadas ya que el neuromarketing llegó al sector del entretenimiento con estudios sobre el impacto neurológico del marketing con el objetivo de optimizar sus resultados, o lo que es lo mismo: cómo lograr una alteración neurológica en el consumidor cuyos resultados favorezcan el consumo del producto, promoviendo una mercantilización experiencial.

Hace unos días, hablando con una amiga que trabaja en la industria del cine sobre el tiempo que perdemos eligiendo películas en la plataforma de turno, concluíamos que ese es precisamente uno de los objetivos de estas empresas. “Bienvenido, acomódate, siéntete libre, que veas o no una película nos da igual”, parece que nos dicen.

En su libro Macrofestivales. El agujero negro de la música (Península), Nando Cruz referencia un estudio desarrollado por la multinacional del ocio musical Live Nation llamado The Power of Live, enfocado a analizar el impacto emocional de la música. El estudio concluía que el 71% de los encuestados se sentían más “vivos” cuando estaban inmersos en experiencias vinculadas a la música en directo que al tener relaciones sexuales.

Hace décadas que el neuromarketing llegó al sector del entretenimiento con estudios sobre el impacto neurológico del marketing, cuyos resultados están orientados a favorecer el consumo del producto, promoviendo una mercantilización experiencial

La identidad del consumidor muta entre oferta y demanda. Es el producto que consumes quien te quiere a ti y no al revés. Una muesca más de la sociedad narcisista que hemos creado y de la que somos producto. La necesidad de ser vistos, de gustar y de capitalizarlo todo nos lleva a anunciar la necesidad de darnos prisa, no por vivir, sino por gastar.

Esta pérdida de libertades ya no solo es cosa de los macrofestivales, sino también de los grandes aforos que se han convertido en los nuevos centros comerciales de la industria del entretenimiento, donde hasta los discursos políticos se han mercantilizado. La efectividad comercial de hacer sentir exclusivo al usuario explica por qué las salas, eventos y festivales presumen de colgar el cartel de sold out.

Siguiendo los modelos de consumo rápido que nos hablan de fast food en la comida, fast fashion en la moda (que representan marcas de ropa barata como Primark o Shein) o el modelo de muebles desechables que lidera la omnipresente Ikea, bien podríamos denominar a este modelo de consumo apresurado en la industria del entretenimiento como el fast entertainment.

Nada es fruto del azar en la industria, la mayoría de las veces cualquier movimiento responde a la fertilidad del mercado. Las bandas obedecen, la música pasa a un segundo plano con un buen calendario de lanzamiento, una planificación de contenidos, vídeos bien pintones, varias sesiones de fotos y mucho merch. En este sentido la conciencia climática languidece cuando la producción de merchandising (ropa principalmente) se convierte en un ingreso fundamental para alguien que se dedica a la música. La vida comercial de un disco (de cada vez menos duración) en algunos casos puede llegar a ir acompañada de distintos modelos de camisetas y sudaderas, parches, pegatinas, chapas, gorras; lo que sea con tal de aumentar los ingresos netos.

La efectividad comercial de hacer sentir exclusivo al usuario explica por qué las salas, eventos y festivales presumen de colgar el cartel de ‘sold out

Si generalizamos, el sector del ocio ya hace décadas que viene transformándose. El fútbol, una de las actividades sociales con mayor poder de convocatoria, movilización y arraigo, ha ido transformándose con el paso de las décadas, pasando de ser un espectáculo más rudimentario a convertirse en uno de los estandartes de la especulación económica tras la conversión de los clubes en sociedades anónimas con la entrada en vigor de la Ley del Deporte en el año 1990. Lo que pretendía ser un regulador del marco jurídico en el sector, se ha convertido en un detonante de prevaricaciones, una de las últimas ni más ni menos que el presidente de la RFEF, dejando en evidencia el espectáculo deportivo como un elemento del sistema educativo.

Resulta llamativo analizar en paralelo ambas industrias con un mismo hilo conductor: el alcohol. En 2012, España prohibió el patrocinio de alcohol con una graduación alcohólica del 20% o más en el deporte. Viendo esto podríamos pensar que la industria de la música es el nuevo fútbol. ¿Qué pasaría si en los conciertos prohibiesen el alcohol como lo hacen en el fútbol?

Hoy en día las palabras “sold out”, sobre todo en eventos considerablemente rentables de al menos unos cientos o miles de personas, nos recuerdan que nuestra libertad tiene límites. Este mensaje representa una etiqueta sinónimo de la nueva especulación capitalista tan voraz como creativa a costa de la inoculación del deseo del consumidor, donde la rentabilidad gobierna el sector.

Por suerte, mientras hay vida hay esperanza y en el subsuelo todavía quedan reductos de fertilidad cultural lejos de la superficie del iceberg que nos muestra la industria más caníbal. Alguno de estos ejemplos, aparte de los Gaztetxes vascos, donde la cultura musical tiene otra historia mucho más dinámica que en el resto del estado, son la residencia Plug In The Gear (Benicarló), el latente Liceo Mutante de Pontevedra o el colectivo Ojalá Estë Mi Bici, que lleva 15 años montando conciertos apostando siempre por la autogestión, la cooperación, la austeridad y la corresponsabilidad. La batalla contra el capitalismo es cultural y el camino necesario para iniciar un cambio ya no pasa por tener el poder, sino a través de la descolonización de las subjetividades. Comenzando por los actos cotidianos de consumo. Comenzando por cómo habitamos el espacio y el tiempo. Comenzando por los cuidados hacia la salud mental colectiva.

En la industria del espectáculo la libertad ya no es una opción, sino la gran ventaja del capitalismo.

Ilustración de Patricia Bolinches

¡Continúa el Ciclo de Cine #LaOtraActualidad de Economistas sin Fronteras! Tiene lugar todos los jueves desde el día 26 de octubre hasta el 30 de noviembre, con temas como el decrecimiento económico, la corresponsabilidad en los cuidados, la vivienda, etc.

La visión de una buena película puede darnos un vuelco a la mente y al corazón e invitarnos a cuestionar y a reflexionar sobre los problemas socioeconómicos pasados, actuales e incluso futuros. Desde Economistas sin Fronteras, os animamos a venir a las proyecciones y participar en los posteriores debates que se planteen, siempre desde una perspectiva crítica, comprometida con el ecologismo, el feminismo y los derechos humanos.

La programación restante de esta edición es la siguiente:

• 16 de noviembre, Cerdita. Debate: Más allá de los cuerpos. [Consigue tu entrada]
• 23 de noviembre, La vida secreta de los árboles. Debate: Enraizándonos en la naturaleza. [Entrada gratuita por la Semana del No Consumo]
• 30 de diciembre, Cinco lobitos. Debate: Compartir el sándwich, compartir los cuidados. [Consigue tu entrada]

Todas las sesiones tienen lugar en los cines Golem de Madrid (calle Martín de los Heros, 14) a las 19.30 horas. La entrada es gratuita para estudiantes y personas desempleadas o jubiladas. Para el resto del público, la entrada cuesta 4 euros. En la sesión del 23 de noviembre, al tener lugar en la Semana del No Consumo, la entrada será gratuita para todas las personas.

¡Allí os esperamos!

Enric Duran, un activista catalán conocido como el Robin Hood del siglo XXI,  realizó uno de los desfalcos más sonados de la última década en España. Durante dos años estuvo estudiando a fondo el sistema bancario, y acabó planificando una estrategia para conseguir medio millón de euros a través de 68 créditos solicitados a 39 entidades bancarias, anunciándolo a los medios de comunicación para denunciar las prácticas del sistema bancario. Nunca los devolvió y decidió destinar ese dinero a proyectos sociales.

Robin Bank

Año: 2022
Duración: 80 min.
País: España
Director: Anna Giralt
Guion: Anna Giralt
Temática: Desahucios, precariedad, activismo
Género: Documental
Distribuidor: 39 escalones films, S.L.

Tras la película, os invitamos a participar en el debate “Robbing banks” en el que nos acompañarán para hablar sobre las temáticas que pretendemos abordar en relación a la desobediencia civil y las finanzas:

• Juan A. Gimeno:  Plataforma por la Justicia Fiscal y Economistas sin Fronteras.
• Bárbara Soriano: Universidad Politécnica de Madrid.
• Extinction Rebellion Madrid. 

Aquí puedes conseguir tu entrada por solo 4 euros (en el caso de personas estudiantes, jubiladas o desempleadas, la entrada es gratuita y se adquirirán en taquilla), para venir a acompañarnos en la segunda sesión de la XXIV edición del Ciclo de Cine Foro #LaOtraActualidad, disfrutar de la película y participar del debate posterior. ¡Nos vemos el jueves 02 de noviembre a las 19:30 en los cines GOLEM de Madrid!

Esta actividad está organizada por Fundación Finanzas Éticas, Ecologistas en Acción, GOLEM y Economistas Sin Fronteras. Está financiada por la Secretaría de Estado para la Agenda 2030 en el marco del proyecto «Una economía justa al servicio de  una Agenda 2030 transformadora. Fase II» y cuenta también con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid en el marco del proyecto «Estudiantes y profesorado de IES y FP de Madrid comprometidos con la A2030 y los ODS: por un modelo económico equitativo y sostenible basado en los valores del desarrollo sostenible, los derechos humanos y la Unión Europea, en línea con la meta 4.7 de los ODS».

El proyecto Music4Coop promueve el papel de la música como motor del desarrollo local y regional, permitiendo a las personas profesionales de la música trabajar trabajar con actores clave en la comunidad local para lograr objetivos comunes de desarrollo sostenible. Se están definiendo objetivos específicos, como la creación de un nuevo rol profesional en la música: el Profesional de la cooperación musical europea, y el desarrollo de una experiencia innovadora para que las personas profesionales de la música adquieran nuevas habilidades en cooperación y Economía Social y Solidaria.

Reconociendo el papel vital de las artes en el desarrollo sostenible, Music4Coop está definiendo un nuevo rol profesional: Profesional de la cooperación musical europea, para satisfacer las necesidades cambiantes de la industria. Estas personas profesionales de la música trabajarán en conjunto con las partes interesadas a nivel local para promover un objetivo común de desarrollo sostenible, especialmente en áreas rurales, escasamente pobladas y remotas de Europa.

Music4Coop ahora invita a las solicitudes de individuos que deseen mejorar su perfil profesional y convertirse en profesional de la cooperación musical europea en una experiencia cooperativa de inmersión total de 3 días en Cáceres, España, del 8 al 10 de noviembre de 2023. Esta iniciativa reunirá a 20 aspirantes a Cooperators Musicales Europeos de los Estados miembros de la UE en Extremadura, España. En estrecha cooperación con 20 partes interesadas locales, este grupo participará en un esfuerzo cooperativo inmersivo de tres días, abordando colectivamente auténticos desafíos de desarrollo sostenible a través de una perspectiva europea.

El proceso de solicitud para esta experiencia cooperativa en Cáceres, España, implica completar un formulario que incluye detalles personales y profesionales, así como motivación y disponibilidad. Las personas interesadas pueden acceder al formulario de solicitud oficial en https://bit.ly/44AVvQL y deben enviar su solicitud antes de las 23.59 CET del 30 de septiembre de 2023.

Para obtener más información sobre el proyecto Music4Coop y cómo participar, visite

Si tiene alguna pregunta o necesita asistencia, no dude en ponerse en contacto con info@music4coop.eu.

Wazo Coop, institución líder en el ámbito de las iniciativas cooperativas, se complace en anunciar una próxima convocatoria de aplicaciones como componente central del prestigioso proyecto Music4Coop. Este proyecto, seleccionado dentro del programa Musicaire, respaldado por la agenda Music Moves Europe de la Unión Europea, tiene como objetivo fortalecer la mentalidad cooperativa en el sector musical para el desarrollo local. Music4Coop busca mejorar las condiciones del mercado laboral en el sector musical a través de la integración progresiva de los principios de economía social y solidaria en un paradigma innovador de mejora de habilidades. Además, busca cultivar cooperaciones dinámicas que allanen el camino para un desarrollo sostenible en comunidades locales de toda Europa.

Vídeos de las Jornadas de Economía Solidaria de REAS Aragón: “El poder de lo Colectivo en la Economía” realizadas en el Centro Joaquin Roncal los días 5, 6, y 7 de junio de 2023. Publicados en reasaragon.net.

Os invitamos a comenzar el curso, repasando los vídeos de nuestras XXVIII Jornadas de Economia Solidaria celebradas en junio y con el lema “El poder de lo Colectivo en la Economía” Más de 400 personas nos acompañaron, interesadas por conocer el poder de los colectivo en la cultura comunitaria, en la salud comunitaria y en los medios de comunicación colectivos.

Os dejamos los vídeos de estas jornadas y os animamos a disfrutarlos paseando por la naturaleza, o viéndolos en buena compañia para poder tener un enriquecedora tertulia.

Cultura Comunitaria.

Con Rocío Nogales Muriel, profesora asociada de Sociología (Universidad de Zaragoza) y directora de la red internacional de investigación EMES; Javier Roche Martínez, integrante de la Red de Espacios y Agentes de la Cultura Comunitaria (REACC) y del colectivo Llámalo H; y Núria Tarragó Mañé, responsable de gestión cultural y socióloga en Ateneu Popular 9 Barris.

Salud Comunitaria

Con Luis Gimeno Feliu, especialista en Medicina de Familia y Comunitaria, profesor asociado de la Universidad de Zaragoza y médico en el Centro de Salud San Pablo; Javier Mediel, cooordinador de AFDA, Asociación de Trastornos Depresivos de Aragón; y Karina Rocha, de Lareira Social, equipo de profesionales unidas para crear espacios de desarrollo individual y colectivo en el ámbito de la salud mental comunitaria, prioritariamente del medio rural.

Medios de Comunicación, desde lo colectivo.

En esta sesión nos venimos arriba y liamos a Radio Monotes para realizar un podcast en directo que contó con la presencia de Magda Bandera, asesora en comunicación y género, directora de La Marea; Mª Ángeles Fernández, integrante del equipo de coordinación de Píkara Magazine; y Chorche Tricas, cofundador de AraInfo | Diario Libre d’Aragón.

Esperamos que disfrutéis tanto como lo hicimos esos días, creando Red, mostrando que lo colectivo tiene gran recorrido y que se puede hacer economía con los mimbres de la solidaridad.

Las XXVIII Jornadas de Economía Solidaria de REAS Aragón se cerraron este pasado miércoles, 7 de junio, en Zaragoza dejando un gran sabor de boca. Ya puedes ver las tres sesiones en video.

Bajo el eje central «El poder de lo Colectivo en la Economía», han sido tres citas en las que la reflexión y el debate han caminado junto a propuestas de presente, alternativas para un futuro más vivible. Y es que, «lo colectivo es más que la suma de individualidades». Si no pudiste acudir al Joaquín Roncal o no tuviste la oportunidad de verlas en directo por el canal de YouTube de REAS Aragón, ahora tienes la oportunidad de sumergirte en las tres sesiones. Aquí os dejamos los videos:

Lunes 5 de junio. Cultura Comunitaria. Con Rocío Nogales Muriel, profesora asociada de Sociología (Universidad de Zaragoza) y directora de la red internacional de investigación EMES; Javier Roche Martínez, integrante de la Red de Espacios y Agentes de la Cultura Comunitaria (REACC) y del colectivo Llámalo H; y Núria Tarragó Mañé, responsable de gestión cultural y socióloga en Ateneu Popular 9 Barris. https://www.youtube.com/watch?v=vC_osJrpncQ

Martes 6 de junio. Salud Comunitaria. Con Luis Gimeno Feliu, especialista en Medicina de Familia y Comunitaria, profesor asociado de la Universidad de Zaragoza y médico en el Centro de Salud San Pablo; Javier Mediel, cooordinador de AFDA, Asociación de Trastornos Depresivos de Aragón; y Karina Rocha, de Lareira Social, equipo de profesionales unidas para crear espacios de desarrollo individual y colectivo en el ámbito de la salud mental comunitaria, prioritariamente del medio rural.https://www.youtube.com/watch?v=ETHCzNYde5g

Miércoles, 7 de junio. La Comunicación desde lo Colectivo. Podcast en directo conducido por Radio Monotes, con la presencia de Magda Bandera, asesora en comunicación y género, directora de La Marea; Mª Ángeles Fernández, integrante del equipo de coordinación de Píkara Magazine; y nuestro compañero Chorche Tricas, cofundador de AraInfo | Diario Libre d’Aragón, e integrante de su Consello. https://www.youtube.com/watch?v=9qKH6wlvGI8

La guerra nos atraviesa y determina nuestro presente. La invasión rusa de Ucrania y la guerra civilizadora «occidental» que se ha desencadenado como respuesta han hecho más fuerte al capitalismo y han provocado una nueva crisis a nivel planetario. Una amenaza letal se cierne sobre los derechos humanos, las conquistas sociales y los ecosistemas en los cinco continentes. Nada de esto es accidental, responde a una lógica clásica de partición del mundo entre potencias militares que avanza en un río revuelto de élites corruptas, mercaderes de armas, extractivistas, oligarcas y etnonacionalistas. Es la guerra del capitalismo global.

¡Bajad las armas, subid los salarios!

El gobierno español habla de paz mientras aviva la escalada bélica y militariza nuestra economía. Pero cuando proclaman que la guerra es el único camino, en realidad están diciendo: el negocio es lo primero. La guerra abre nuevas oportunidades lucrativas para beneficio exclusivo de las grandes corporaciones. De este modo la economía global queda supeditada a las industrias de guerra, a la producción armamentística, de vigilancia tecnológica de fronteras y control de recursos naturales cada vez más escasos (petróleo, agua, tierra y minerales estratégicos) que causaron el 40% de las guerras de los últimos sesenta años.

Fondos de inversión y conglomerados bancarios, empresas energéticas y fabricantes de armamento cosechan sus mejores años en bolsa y consiguen beneficios nunca vistos en la historia. Ganancias que aumentan, al igual que la inversión militar en Europa y EE UU, a medida que la guerra se prolonga.

El discurso de mandar armas a Ucrania y de ganar la guerra por medio de una victoria imposible, despreciando medidas de diálogo y negociación y a quienes las defendemos, prioriza el enriquecimiento criminal de una minoría y juega con el destino y la supervivencia de la población ucraniana.

Además, aumentar el gasto militar en nuestros países no sería posible sin rebajar todavía más nuestros derechos sociales. De cada 10 euros que va a invertir el Reino de España en 2023, tres serán para pistolas, tanques, bombas y cazas de combate. A más guerra más sacrificios salariales, en las pensiones, en la educación o la sanidad públicas. La guerra dispara los precios de la cesta de la compra y la energía, sube hipotecas y alquileres, provoca más desahucios… La guerra empobrece, prolonga y aumenta el uso de combustibles fósiles, en especial gas, que sólo sirven para agudizar la crisis climática que ha puesto en jaque a la humanidad.

Conmigo o contra mí

La economía de guerra necesita de mentes militarizadas, de enemigos para existir, su construcción y proyección es prioritaria. La consigna de rearmar al Estado ucraniano y a la OTAN que vocean la mayoría de medios y mandatarios para convencernos de prolongar la matanza, responde a esa lógica binaria del totalitarismo que necesita de buenos y malos, de amigos y enemigos para resolver las disputas y someter las protestas sociales. Es la vieja retórica de hacer la guerra hasta la victoria final. La fascinación por hacer daño, por destruir y derrotar, acompaña la exhibición incesante de máquinas de muerte a golpe de noticiero y la propaganda de los partes de batalla. Es la naturalización de la violencia y su tragedia, el semillero del fascismo, la negación de la cultura misma. “Entre morir y matar hay una tercera posibilidad: vivir”, escribió Christa Wolf en su libro Casandra.

La disyuntiva militarista de matar o morir se resuelve llamando a la vida

No queremos malvivir entre sus trincheras, ni apoyar el patriotismo nacional o el supremacismo imperialista de uno u otro bando. No seremos cómplices de su carnicería y su devastación. Nos negamos a cualquier forma de colaboración con esta injusticia y nos declaramos librerías, editoriales y bibliotecas insumisas a la guerra y la militarización social. Queremos transformar nuestro dolor y nuestra impotencia en acción, ser parte responsable de un cambio cultural que contribuya a la eliminación de las causas que provocan las guerras y a la erradicación de la violencia, y su mercantilización, como forma de relación entre las personas y los pueblos: a pesar de todos los obstáculos, de la censura que silencia, invisibiliza o criminaliza cualquier oposición. Nos comprometemos a compartir actividades y difundir todos aquellos libros que pueden ayudar a desmilitarizar nuestro pensamiento para animarnos a desertar de la barbarie.

Sentimos que nuestra responsabilidad cultural es abrir líneas de fuga para desaprender la guerra y defender el derecho a la crítica, a la disidencia y a una información rigurosa, veraz e independiente.

Cobijamos siglos de páginas escritas contra la guerra. No nos asusta el olor de las viejas hogueras de quienes predican odio y más guerra. Queremos ser refugio y grito de conocimiento, de diálogo, cooperación y apoyo mutuo. Por el futuro de la humanidad. Y por el planeta. ¡Salid de nuestras vidas!

La guerra y sus malhechores nos persiguen, no hay tiempo que perder… Mantener viva una cultura de paz y justicia social es un quehacer colectivo. Llamamos a la cooperación y al apoyo mutuo para conseguirlo a través de esta iniciativa independiente de Libros contra la guerra. ¡Más libros, es la guerra!

• Llamamos a apoyar a la deserción y la objeción de conciencia en Ucrania, Rusia y Bielorrusia, y a participar en los movimientos de resistencia a la guerra a través de la campaña internacional #ObjectWarCampaign
• Exigimos que se paralice el envío de armamento a Ucrania. Y que el gasto militar español asignado al conflicto ucraniano se dirija a las organizaciones independientes que trabajan sobre el terreno, atendiendo a víctimas de esta y otras guerras.
• Que se potencien políticas europeas de negociación, conciliación y convivencia entre las poblaciones enfrentadas, y que el presupuesto militar europeo se destine a la reconstrucción de Ucrania sin coste para la sociedad ucraniana ni negocio para las multinacionales occidentales.

[Para adherirte al manifiesto, pincha en este enlace y rellena el formulario]

Este artículo de Rocío Nogales Muriel resume el trabajo realizado en el marco de “Resignificación de ‘lo rural’ a través del arte y la cultura en un contexto de” (R-Rural). R-Rural es un proyecto exploratorio de investigación-acción enfocado en el proceso de transformación de los referentes, contenidos y prácticas del significado de “lo rural” y “lo contemporáneo” a través de prácticas culturales rurales concretas que incorporan aspectos de sostenibilidad económica, social y ambiental como resultado de dicho proceso. La hipótesis de partida de R-Rural es que el arte contemporáneo (y la cultura en general) puede favorecer la transformación de “lo rural” en una entidad y espacio significativo con referentes, agentes y prácticas propias que defienden el interés general y la justicia ecosocial. La fue el método aplicado en el estudio, que se centra en dos estudios de caso concretos de iniciativas basadas en España, una en el Sur (Bee Time en Cádiz) y otra en el Noroeste (Agrocuir en Galicia).

Lo puedes leer y descargar en este enlace.

El próximo 20 de octubre tendrá lugar un encuentro en el Centro Cívico Las Sirenas en Sevilla organizado por SMART-Ibérica. La entrada es gratuita pero hay que confirmar asistencia.

Programa

09:15 – 09:45 h

Recepción de asistentes

09:45 – 10:00 h: Bienvenida. María Pilar López García – Presidenta de Smart Ib

10:00 – 11:30 h. “La cooperación para crear un modelo económico y social transformador”

• Modera: Blanca Crespo, REAS Andalucía
• María Pilar Lopez García, Presidenta Smart Ib
• Salomé Lopez Isorna, Presidenta de Faecta Sevilla
• Isabel Sánchez Ramos, Industrias Culturales y Creativas Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.
• Marta Puch Duque, Técnico Cade Sevilla-Centro Estrategias
• Hada Sánchez Gonzales, Facultad de Comunicación, Universidad de Sevilla

Turno de preguntas & Debate:

11:30 – 12:00 h: Desayuno cooperativo:

12:00 – 13:30 h. “¡Ya que nadamos en las mismas aguas, cooperemos!”.

• Modera: Rocío Nogales Muriel, social y Consejo Rector de Smart Ib.
• Helene Vietti, Vicepresidenta de Smart ib
• Silvia Muñoz Valera, Soc Coop de Investigación y abogacía.
• Almudena Blanco González, La Ensamblá & Red de Espacios y Agentes de la Cultura Comunitaria (REACC)
• Juan Luis Corrientes,Director del Encuentro Internacional de Comedia del Arte, actor , percusionista y director de la Compañia” Un Proyecto Corriente”

Comentan:

• Carmen Guzmán, Facultad de CC Económicas y Empresariales, Universidad de Sevilla & socia de la Red EMES
• Samuel Barco, DIESIS y coop SOIKO

Turno de preguntas & Debate

13:30 – 15:00 h: Almuerzo cooperativo & intercambio informal

ESPACIO SMART IB
15:30 – 17:30 h

Socios/as Smart Ib

Puesta en común y visualización de los proyectos que se gestionan en Smart ib.

15:45 a 16:00 h

Actuación de socia Ana Marrufo nos dejará con la boca abierta en su faceta interpretativa y humorista con un monologo preparado

17:30 – 18:00 h

Pausa

18:00 – 19:30 h

¿Charlamos?

Hoy queremos hablar de cultura, no sólo, como cada programa, de cultura anticapitalista y en pro de un consumo responsable que, desde ese lado de la cadena, apoye y fortaleza una producción así mismo ética, local, ecológica…Queremos hablar, específicamente en esta ocasión, del sector cultural, para conocer cómo está el panorama dentro de lo “social y solidario”. Para ello, os invitamos a veniros de gira por para conocer teatros, editoriales, librerías y otros espacios de creación y divulgación de las más diversas formas de generación artística.

Y para arrancar nada mejor que hablar con la REACC, la Red de Entidades y Agentes de Cultura Comunitaria que nació en el momento de la pandemia de Covid-19, y que como bien sabemos golpeó especialmente el sector de la cultura. Desde entonces, desde su creación, 240 entidades se han sumado a la red, lo que nos habla no sólo de un gran éxito sino que hace patente la necesidad de una iniciativa de este tipo. Hablamos con la REACC y con Artemisa Cifuentes, sobre cultural comunitaria, sus condiciones específicas, el estado actual de saludo en el Estado español, a la par que nos cuentan sobre esos años de recorrido y sus tres iniciativas principales: la Anticonvocatoria, el dispositivo Tándem, y el primer Diagnóstico de la cultura comunitaria.

Y vamos del todo a la parte; de la red, a una entidad miembro, en concreto, una de las recientes incorporaciones en el Mercado Social de Aragón. Se trata de la Cooperativa Pares Sueltos, que nació en 2014 en Zaragoza como un grupo de investigación y creación en las artes escénicas, en el que participan personas con y sin diversidad funcional. Hablamos con Violeta Fátas Labarta para conocer las acciones concretas que realizan para contribuir, como dicen, a expandir “una danza en la que quepan otros cuerpos y otros relatos”.

Seguimos con las artes escénicas, de la mano del Teatro del Barrio, que desde 2013 dinamiza en Madrid la programación teatral con una buena dosis de realidad y de compromiso social. Pero el Teatro del Barrio es mucho más que un espacio para la representación de obras teatrales; alberga también la Universidad del Barrio, en la que se convoca a investigadores a compartir conocimientos útiles para la transformación social, la Escuela de Interpretación y otras actividades. Aprovechamos para hablar con Ana Belén Santiago de algo tan revolucionario como la alegría, y el por qué es importante defenderla desde espacios como éste.

De Madrid vamos a Navarra, a conocer Geltoki, un espacio cultural de referencia para la ESS. Se trata de un centro que renovó la antigua estación de autobuses de Pamplona, para promocionar una cultura desde y para todas las personas, así como también una alimentación sana, local y ecológica. Charlamos con Lánder Martínez sobre estos vínculos entre los mundos de Economía Solidaria, la soberanía alimentaria y la cultura alternativa.

Seguimos profundizando entre el vínculo entre cultura y alimentación con Espacio Común de La Rioja, un laboratorio de creación artística para el fomento de emprendimientos creativos en el medio rural. Se trata de una propuesta que toma el testigo del saber acumulado por la cooperativa del campo “Nuestra señora de Villavieja”, con cuarenta años de experiencia, así como de otras iniciativas asociativas de la región. Carlos Zorro nos habla de las herramientas que las que cuentan para viabilizar y visibilizar la expresión creativa en dicho territorio.

Continuamos nuestro recorrido en Murcia, y allí nos encontramos la Asociación La Luciérnaga, que se divide entre una casa nido para peques de hasta tres años de edad, y una librería especializada en álbum ilustrado y cuento infantil. Organizan también cuentacuentos y talleres para que niños y niñas puedan aprender a crear con material reciclado. ¡Nada más y nada menos! Y, en estos tiempos de pantallas omnipresentes, Adrián Ballester nos cuenta, en base a esta experiencia, por qué siguen siendo importantes los cuentos.

Entre libros seguimos con Aída Morales, de Libreando Ediciones. Se trata de una editorial alternativa, con un compromiso social y cultural, con sede en Canarias, y vinculada a la Cafebrería Tifinagh. Hablamos con ella del panorama editorial y su evolución desde el prisma de sus quince años de trayectoria, así como de los retos de las editoriales independientes. Y es que, en tiempos de Amazon y de la velocidad acelerada de las redes sociales, tanto las editoriales independientes como las librerías asociativas están realizando una labor fundamental, trabajando, además, en estrecha articulación. No queríamos dejar pasar la ocasión de resaltar que existen varias con una extensa trayectoria en el Estado español: La Pantera Rosa en Zaragoza, La Ciutat Invisible de Barcelona, Traficantes de Sueños en Madrid, La Fuga en Sevilla, La Invisible en Málaga… la lista es tan larga que daría para un episodio completo, o varios.

Pero va tocando concluir nuestra tournée, y hoy queremos hacerlo dando la palabra de nuevo a Artemisa, de REACC, para que proponga una pregunta común para todas nuestras invitadas y aprovechar, aunque sea esta ratito, para invitarles a que se relíen y conspiren…

Para conocer los entresijos de estos relíos y las semillas de cultura y rebeldía empresarial que se generaron en esta horilla, no te pierdas el último podcast…

Artículo de Rocío Nogalés Muriel para el Blog MeCambio de El Salto Diario

En Toledo, un grupo de unas 40 personas avanza, en silencio y con los ojos cerrados, por el puente de Alcántara, a los pies del Castillo de San Servando. Se mueven apoyadas ligeramente en su esqueleto, sintiéndose pluma y escuchando todo eso que nunca escuchamos. Cae la tarde y las aguas del Tajo salvan sus desniveles con estruendos generalmente apagados por el tráfico y que hoy brillan. Los pájaros van de recogida y parecen cantar de forma distinta. Los comentarios de personas transeúntes llegan y se alejan mientras el latido del propio corazón pasa a un primer plano. Acompañan y cuidan a esta extraña comitiva seis compañeras enfundadas en singulares trajes y con adornos multicolores. Ofrecen instrucciones dulces y precisas para que sus paseantes no se dañen o tropiecen. Estamos las unas en manos de las otras en un precioso y simbólico ejercicio de co-creación artística que llevaba meses trabajándose. Creamos, compartimos y contribuimos.

Al llegar al torreón occidental, el grupo se detiene para entonar un cántico a la Pachamama, arropado por la acústica gloriosa de la bóveda otrora puerta a la ciudad. Celebramos. Las personas curiosas se paran, hacen fotos, susurran y siguen su camino. La comitiva avanza hasta el corazón de la ciudad, la plaza de Zocodover, y una vez llegada al centro de la misma, entre miradas extrañadas y pasos aligerados, entonan a coro la lectura del Manifiesto por la Cultura Comunitaria apoyado por más de 200 agentes y entidades de todos los territorios de España. Denunciamos, demandamos y proponemos.

Esta reivindicativa acción cultural liderada por profesionales de la danza y el canto fue el cierre al primer día de trabajo intenso del primer encuentro de la Red de Espacios y Agentes de la Cultura Comunitaria (REACC). Tras casi dos años de trabajo virtual y de proximidad, más de 43 personas representantes de colectivos y espacios viajaron desde toda España para reflexionar sobre el camino recorrido, construir estrategias de futuro y proponer formas concretas de hacerlas realidad. La cultura comunitaria, entendida en sentido amplio, es más necesaria que nunca y por ello urge defenderla y fortalecerla. Para ello surgió la REACC en torno a tres áreas de actuación concretas (la acción cultural, la práctica artística y la investigación-acción) a las que atraviesan tres dinámicas que nos definen y que defendemos: el pensamiento crítico, la autorganización y la acción colectiva. Así pues, la REACC se quiere como ese espacio de encuentro, diálogo, apoyo mutuo y acción entre profesionales de la cultura comunitaria española y sus redes. Los cuatro objetivos principales que nos guiaron para ponernos en marcha fueron: alimentar vínculos; crear sinergias; salvaguardar proyectos comunitarios; visibilizar la cultura comunitaria e intentar dar respuestas a las problemáticas endémicas que la debilitan. Son muchos y complejos los desafíos reconocidos por agentes y espacios y sobre ellos se trabajó en este encuentro.

Las tres iniciativas principales llevadas a cabo por la REACC hasta el momento han sido la Anticonvocatoria (acción cultural), el dispositivo Tándem (práctica artística), y el primer Diagnóstico de la cultura comunitaria (investigación-acción). La Anticonvocatoria ha constituido un elaborado proceso de co-construcción y busca cuestionar las bases mismas de las formas de financiación que sostienen la cultura (individualismo, competitividad y mercantilización) proponiendo fórmulas alternativas para la gestión de recursos para cultura. Partiendo de una idea base los colectivos interesados se reúnen y suman sus propios desarrollos y experiencias enriqueciendo la idea primigenia y desdibujando la autoría. En segundo lugar, Tándem busca activar territorios (barrios, comunidades,…) a partir de las propuestas de mediación cultural de varios agentes. Se trata de una serie de encuentros que combinan una primera parte de práctica comunitaria y una segunda parte de conversatorio alrededor de las experiencias de estos agentes. Por último, el Diagnóstico intenta hacer una fotografía fija del dinámico ecosistema de la cultura comunitaria perfilando sus contornos y confirmando que está más viva que nunca después de la primera pandemia global. Las preguntas del estudio hacían especial hincapié en las formas y actividades principales, ámbito de acción y sostenibilidad de la cultura comunitaria. Las conclusiones inciden en la necesidad de seguir siendo combativa e innovadora tanto en los formatos como en contenidos; su tamaño micro y su capacidad de generar recursos para la comunidad y la propia práctica de la cultura comunitaria a pesar de recibir substancialmente menos financiación que la organización cultural tipo en nuestro país.

En base al diagnóstico y a lo que emergió de la Asamblea de Toledo, hemos identificado una alta capacidad de movilización y transformación social, pero también un alto nivel de precarización. En este sentido las principales conclusiones de la Asamblea, derivadas de este primer diagnóstico de la cultura comunitaria en España son:

1. Continuar completando este mapa de la cultura comunitaria a través de un diagnóstico continuado en el tiempo que integre cada vez más realidades y territorios y favorezca análisis comparados a través de los años; promover la capilaridad de la cultura comunitaria, compartiendo las fortalezas y las colaboraciones sinérgicas de cada iniciativa.
2. Potenciar el activismo artístico y cultural para la transformación social, impulsando a través de REACC, acciones movilizadoras y colectivas que promuevan el trabajo comunitario como vía de encuentro social; trabajar por la mejora de las condiciones laborales y de vida de los agentes de la cultura comunitaria, instaurando marcos de colaboración concretos con las administraciones públicas implicadas que contemplen, entre otros, la cesión de espacios municipales y demandando la responsabilidad constitucional de garantizar una cultura viva y accesible. En este sentido, la REACC ya fue contactada por el Ministerio de Cultura y Deporte para que presente una propuesta ante la Comisión Interministerial para el Estatuto del Artista, el autor/creador y el trabajador de la cultura.
3. Y finalmente; fomentar la accesibilidad y la descentralización de la cultura comunitaria. Para ello, la Red debe hacer un esfuerzo consciente para tender puentes y comunicación con agentes que viven y trabajan en el campo, entendiendo que toda economía social y solidaria que desarrolla su actividad en el entorno rural son aliadas esenciales para insistir en la descentralización de la cultura comunitaria en los territorios.

Tras dos jornadas de arduo trabajo en común, volvimos con una tarea clara en mente: seguir fortaleciendo y expandiendo los valores y principios de la REACC en cada uno de nuestros territorios. Una red que está más viva que nunca y que sigue intensificando su trabajo de construcción colectiva, buscando involucrar a más agentes y espacios, y visibilizando las iniciativas comunitarias que contribuyen a una cultura viva y crítica que se traduzca en el bienestar de los territorios y las comunidades que los habitamos.

Con una mezcla de documental y animación, esta serie documental de la cineasta y periodista especializada en medioambiente y ecofeminismo Mariola Olcina Alvarado quiere hacer un retrato heroico de mujeres reales, acompañándolas en su día a día para documentar cómo cuidan el medioambiente para cuidar de las personas de su alrededor. Se trata de heroínas que no saben que lo son y cuyo súperpoder es también su vulnerabilidad: son invisibles. Solo la persona espectadora va a conocer los verdaderos poderes de cada una y su misión en el mundo a través de la animación.

Empatía militante, maltrato nuclear, animales fantásticos, tierra de mujeres y palabra de campo son alguno de estos poderes que nos llevarán a recorrer las vidas de sus protagonistas. En concreto, REAS Red de Redes colaborará con la realización del primer capítulo centrado en la Vida de Vicky Hermida, Vicepresidenta del Mercado Social de Madrid y de la Red de Economía Feminista.

Valiente. Ingeniera forestal y paisajista. Hace 10 años creó EcoEko, un laboratorio de cosmética ecológica, para convencer a la gente de que cuidándose naturalmente se puede, a la vez, cuidar el planeta. Para luchar contra el cambio climático, el maltrato animal, los plásticos y los disruptores hormonales, se ha convertido en cuidadora profesional de pieles y pelos y milita activamente en la economía social y solidaria. Es el ejemplo de súpercompromiso y la búsqueda completa de coherencia en todo lo que hace: “Detrás de cada producto que elaboramos mis compañeras y yo en el laboratorio siempre hay una motivación social o ambiental. No nos merece la pena perder el tiempo produciendo cosas que no van a mejorar la vida de las personas ni la salud del planeta”, dice Vicky Hermida.

Cada paso que da lo hace cumpliendo los principios de la Economía Social y Solidaria. Toda la materia prima que utiliza proviene de fincas agroecológicas de distintas zonas de España, siempre trabaja con mujeres y siempre intentando reducir su huella ecológica, por ejemplo, innovando en el terreno de la cosmética sólida que no necesita embalajes de plástico.

Hasta aquí sólo un aperitivo de esta delicia en elaboración. A lo largo de 2021 iremos conociendo, a modo de storytelling en nuestras redes sociales, los entresijos de la creación de esta pieza documental, cuyo producción seguirá los pasos de Vicky para ser una producción completamente sostenible. Para ello, se van a implementar las medidas de sostenibilidad ambiental, social y económica de Tenerife Film Comission. Como afirma Mariola Olcina, “en esta serie el ecofeminismo está presente no solo en la temática sino también en la forma de hacer. Cuidar el proceso es básico para este proyecto: cuidar a las mujeres que van a compartir con nosotras su vida y experiencias y reducir la huella ecológica de todos los pasos de la producción. Es una cuestión de coherencia comunicativa”.

El equipo técnico de esta producción también estará conformado por mujeres, como por ejemplo, la artista y collagista Aurora Gorrión que ha cedido una de sus obras para la portada.

Como establece el propio proyecto de Planetarias, homenajear a las mujeres que cuidan es el primer paso para que el resto de la sociedad reconozca que su labor es imprescindible para la vida. REAS Red de Redes quiere aportar su granito de arena haciendo económicamente posible esta primera pieza y contribuyendo a la producción sostenible de cultura. Seguiremos contándoos sobre ello, visibilizando esta heroína en la sombra para que su ejemplo ilustre y contagie.

Desayuno con artistas de Madrid para presentar las herramientas de la Economía Social y Solidaria.

¿Qué necesidades tiene el sector de la cultura? ¿Qué es la economía social y solidaria? ¿Cómo se puede beneficiar el sector de la cultura de las herramientas que nos ofrece? ¿Cómo puede crecer un proyecto cultural dentro de la economía social y solidaria? ¿Como artistas, cómo podemos contribuir a esta iniciativa de transformación social y medioambiental?

Dentro de la economía social y solidaria hay ya muchas entidades del sector cultural, pero queremos ser más. Que nuestras empresas crezcan y se puedan fortalecer mutuamente con valores solidarios. Os invitamos a pintar este mundo con colores más justos y equitativos. ¿Os sumáis?

Necesaria inscripción previa aquí.

Cuándo: 9 de abril de 11 a 13 horas.

Lugar: Quinta del Sordo. Calle del Rosario, 15. (Metro: Puerta Toledo y La Latina)

Es una organización de Cooperación con los pueblos del Sur, que trabaja en Navarra desde 1987, principalmente en formación, sensibilización y cooperación.

Mugarik trabaja denunciando el actual sistema económico, principal causa de miseria y desigualdad en el mundo. Por ello ha realizaro el Monopoly por los Derechos Humanos, este recurso didáctico es una propuesta para acercar la temática de los derechos humanos a jóvenes de segundo ciclo de secundaria (3º y 4º ESO).

Como los derechos humanos es un tema muy complejo, se plantea un juego de mesa contextualizado en México y adaptado a la historia de lucha de Bety Cariño. A lo largo de la partida jugadores y jugadoras vivirán en sus propias carnes diferentes desigualdades, así como las vulneraciones a sus derechos, pero también reflexionarán acerca de cómo pueden hacer frente a estas injusticias. Proponen asimismo una sesión de contextualización y aproximación a la temática y una sesión de cierre y reflexión, en la que se aterrizarán los contenidos vistos en el juego.

Mugarik te invita a jugar y conocer la historia de Bety Cariño.

La iniciativa llega a su décimo aniversario con actuaciones de Txarango, Leo Bassi y una charla de Jordi Évole

Unas 23.000 personas han participado este fin de semana en el festival Esperanzah! de El Prat de Llobregat, según han explicado los organizadores a través de una nota de prensa.

La llamada fiesta de la economía solidaria celebraba este año su décima edición y los responsables de la iniciativa destacan que muchas de las actividades programadas han conseguido llenar.

Por ejemplo, este es el caso de la carpa cultura con causa, donde se han realizado charlas y se ha presentado el documental ‘10 anys d’Esperanzah!’, dirigido por la holandesa Leoni Andriessen. El filme recoge testimonios de los impulsados del certamen, de músicos como Manu Chao, Amparo Sánchez o Joan Garriga, de voluntarios y de gente del barrio de Sant Cosme, donde se realiza el festival.

También se han realizado actividades, como espectáculos de payasos. En el festival han actuado grupos como Txarango o el humorista Leo Bassi. El periodista Jordi Évole ha realizado una charla sobre refugiados acompañado de Ivan Prado, Alguer Miquel, Almudena Barbero y Gerard Canals.

Por Luis García Montero para InfoLibre

Si uno se pregunta cuál es el opuesto de la poesía, sería posible que se respondiera «la economía». La asociación de esta ciencia social con lo inhumano, lo frío, e incluso lo despiadado se ha agudizado con los duros años de la crisis y el panorama que esta deja. Pero ni el poeta Luis García Montero (Granada, 1958) ni el economista Juan Torres (Granada, 1954) lo tienen tan claro. Con el libro Economía para no dejarse engañar por los economistas, firmado por el segundo, como pretexto, deciden encontrarse en un no tan improbable terreno común.

Luis García Montero. Aunque sea raro, he leído tu libro con ojos de poeta. Quizás sea que me interesa como poeta acercarme a la realidad, quizá sea que como ciudadano me gustaría que los números de los economistas no olviden la parte de poesía, de vínculo con el corazón humano, que tienen sus cuentas. Quizá es también que me ha llamado la atención el título de tu libro. Siempre digo que el trabajo de un poeta es preguntarse qué estamos diciendo cuando decimos «soy yo». En tu libro ha advertido una pregunta latente: ¿Qué digo cuando digo «soy economista»? ¿Es así?

Juan Torres. Creo que sí. Tengo la impresión de que cada vez es más necesario aclarar qué se es realmente cuando alguien dice «soy economista». Si lo dice un médico parece claro que se refiere a alguien que va a tratar de curarte, lo pueda conseguir o no. Y lo mismo pasa por lo general con la mayoría de las profesiones, desde la de un bombero a un ingeniero electrónico… Pero un economista puede hacerte un roto, un descosido o un buen zurzido y lo cierto es que la gente no suele saber de antemano lo que le va a ocurrir cuando un economista le dice lo que se debe hacer. Lo que he tratado de hacer es proporcionar los elementos de juicio que permiten que la gente sepa qué puede resolverle o qué puede estroperarle de su vida un economista cuando le habla.

L.G.M. Quizá por eso hay algunas palabras que son decisivas. La mirada de los seres humanos es siempre una cuestión de palabras. ¿Es la palabra depende una de las más importantes de tu libro?

J. T. Sin duda. Es lo primero que les digo a mis alumnos. Prácticamente cualquier pregunta que nos hagamos en materia económica tiene como respuesta, debe tener como respuesta, el depende. Porque, efectivamente, las respuestas dependen de cómo queramos que se resuelva la consecuencia distributiva que lleva consigo cada una de las posibles. Y también porque casi con toda seguridad dependan de las hipótesis de partida que asumamos (que no son indiferentes a lo anterior, lógicamente).

L. G. M. Preguntarse qué digo cuando digo «soy yo», supone una puesta en duda de las esencias, los dogmas y las leyes objetivas en todo lo que tiene que ver con la historia. La subjetividad se produce. He repetido muchas veces como poeta, al indagar en la raíz de los sentimientos, una frase de Carlos Marx: «La producción no produce un objeto como sujeto, sino un sujeto para el objeto». Tú citas esa frase en tu libro. ¿La economía produce una manera determinada de subjetividad o de cultura? ¿Los economistas neoliberales son conscientes de eso y buscan la extensión de una determinada cultura?

J. T. Estoy seguro de que es así. No puede serlo de otro modo. ¿Cómo no va a producir una subjetividad determinada o una cultura el hecho de que una parte de nuestras vidas, y por tanto nuestra vida como tal, se haya convertido en una mercancía? Los neoliberales lo sabían y por eso Margaret Thatcher decía con toda sabiduría que lo importante no es la economía, lo prioritario —decía— es cambiar el corazón, el alma. No se puede entender lo que está pasando en los últimos cuarenta años, las políticas neoliberales, sin entender el cambio cultural y de subjetividad, civilizatorio, antropológico, que se ha conseguido impulsar e imponer.

L. G. M. La cultura de una economía de mercado rotunda, sin límites éticos, tiende a la mercantilización del todo. ¿Acabamos los seres humanos convertidos en una mercancía? ¿Podemos llegar a autoconcebirnos como mercancía?

J. T. La primera pregunta tiene como respuesta un sí claro. Pero tengo dudas sobre la segunda pregunta. ¿Nos autoconcebimos como mercancía? Ya no lo sé con seguridad. Creo que se produce una especie de distorsión cognitiva sobre nuestra propia expresión humana. ¿Cómo nos vemos, o cómo han conseguido que nos veamos? No sé contestar con seguridad. Sí creo que han logrado que nos «ensimismemos» (no sé si esta palabra existe), que nos veamos como átomos, como individuos («No hay sociedad, hay individuos», de nuevo Tatcher), que no seamos capaces de percibir que lo que nos sucede le sucede también a quien tenemos a nuestro lado, justo para que no nos unamos, para que no descubramos que sufrimos problemas comunes, para que no busquemos al otro o a la otra y para que no necesitemos su presencia y su contacto, su ayuda. Nos han convencido de que no tenemos empleo porque no tenemos empleabilidad, porque no hemos invertido lo suficiente en nosotros mismos… y no porque hay determinadas políticas que lo provocan y que, por tanto, son las que hay que cambiar, no actuando individualmente sino colectivamente. Por eso el neoliberalismo es, sobre todo, soledad, diferencia, silencio, incomunicación.

L. G. M. ¿Y el tiempo? Tengo la impresión de que vivimos en un tiempo de usar y tirar. Se pierde la memoria, se practica el olvido, se exalta el instante, triunfan los sentimientos adánicos, los líderes se presentan como los únicos inventores de un mundo nuevo, se pierde el compromiso con el futuro sostenible del mundo. ¿Es posible mercantilizar el concepto del tiempo hasta convertirlo en un objeto de usar y tirar?

J. T. Acabo de publicar un artículo sobre este asunto en el que recuerdo la tesis de la sociedad del espectáculo de Guy Debord. Nos han convertido la existencia en un espectáculo que en realidad es una relación social enajenada que nos lleva a vivir en un estado de falsedad sin réplica y sin futuro posible, en un constante presente. El tiempo, como transcurso sobre el que los seres humanos podemos actuar para transformar las condiciones de nuestra existencia ha desparecido.

L. G. M. Considero que la literatura es uno de los mayores refugios contra la mercantilización del ser humano y de la ideo del tiempo. La dimensión narrativa, la poesía como memoria, mantiene el peso de la historia en nuestra conciencia. Eso está relacionado también con el peso de la ética y de la compasión a la hora de comprender que el otro no es un objeto de usar y tirar. ¿Te ha ayudado la literatura en tu trabajo? ¿Forman parte de tu formación como economista las lecturas de novelas, libros de poemas, el gusto por el teatro o el cine?

J. T. La literatura también se ha mercantilizado y nos llevaría lejos el debate de si ha sido para bien o para mal. Pero llevas razón en que, con independencia de ello, la narración, la memoria que se escribe o se canta, el testimonio de la vida sentida que es la literatura es una fuente, también, de conocimiento, o  una referencia inexcusable para que éste sea auténtico, lo que equivale a decir, creo yo, humano. Yo, desgraciadamente para mí, no he podido ser un buen lector de literatura porque he tenido que leer mucha información profesional y, además, dedicarle tiempo a escribir. Pero, al menos, siempre me ha gustado dejar testimonio precisamente de que la literatura es un refugio, por utilizar tu término que me parece tan apropiado. En mi manual de economía (Economía Política, Pirámide, 2015) que es donde posiblemente he plasmado mejor lo que sé (que es poco) cada capítulo comienza con una cita literaria, de Mutis, Ana María Matute, Luis Sepúlveda, Joseph Conrad, Cervantes, Neruda… Vienen tan a propósito de los farragosos asuntos económicos de los que trato que algunas personas me han asegurado que yo me inventaba las citas, de tan ajustadas como resultan. Pero no es verdad, son completamente fieles, literales. El capítulo en el que explico cómo es la actividad económica, cómo funciona la distribución y qué problemas provoca, lo empiezo con un párrafo de La torre vigía en el que Ana María Matute habla del reparto de los muslos y alones entre muchachos que «opinaban de muy distinta manera sobre la equidad requerida en estos casos y por tal motivo sus divergencias subían rápidamente de tono y llegaban a límites peligrosos». Y el último capítulo, dedicado a las políticas económicas contemporáneas, comienza con una cita de La ciudad de los prodigios, de Eduardo Mendoza: «Cada uno puede sustentar la teoría económica que más le plazca, dijo, pero lo que hay que hacer es lo que hay que hacer». No lo dice el economista, es la vida plasmada en las novelas o en la poesía.

L. G. M. De aquí paso a la importancia de los cuidados. Kenzaburo Oé me hizo meditar sobre la relación entre la literatura y los cuidados. Tuvo un hijo con una deficiencia grave y aprendió a cuidar mucho las palabras para entenderse con él. Eso marcó su literatura. Una de las mejores reivindicaciones de la economía alternativa, que está muy presente en tu libro, es la de valorar los cuidados, ese sostén social que no se cuantifica en el PIB. Me interesa este aspecto por una doble cuestión. La desconsideración de los cuidados es uno de los motivos principales de la desigualdad. Y además, pienso que deberíamos ser capaces de fundar un discurso basado no en la ley del más fuerte, sino en el reconocimiento de nuestras debilidades como seres humanos y sujetos sociales. ¿Es posible una economía del amor?

J. T. Si la economía es, como yo creo que debe ser, la del oikos, la que nos proporciona el sustento y la que nos permite ser más o menos felices, no puede ser otra que una economía del amor. Vivimos, por el contrario, en una economía de la muerte, lo dice el propio papa Francisco: la economía liberal mata. Se crea escasez o desempleo de modo artificial, premeditado. El capitalismo fabrica el sufrimiento y necesitamos vivir del amor.

L. G. M. Los poetas utilizaron la metáfora durante mucho tiempo como una operación de audacia para crear un mundo estético abstracto, separado del mundo real. Cada vez me identifico más con un posible camino de vuelta, con la búsqueda de metáforas que ayuden a mirar la realidad de carne y hueso que late bajo las realidades virtuales. ¿Eso es posible en la economía? Sin llegar al trueque primitivo o al simple valor de uso, ¿es posible acercar la economía a lo real, a la producción real de riqueza, limitando el campo infinito de las especulaciones abstractas? En cualquier caso, recuerdo contigo los versos de Machado: «sólo el necio / confunde valor y precio».

J. T. Es una interesante idea. Tus palabras me hacen preguntarme si el modelo de competencia perfecta, por ejemplo, no es sino una simple metáfora concebida justamente para separarnos del mundo real. La economía convencional es efectivamente una especie de cuento: no es real el homo oeconomicus, ni el mercado de competencia perfecta (en el que la información es perfecta y gratuita para todos los que intervienen en él), los indicadores al uso sólo reflejan una parte de la vida económica, la mayoría de los economistas no aspiran a reflejar la realidad en sus modelos… Sin embargo, se abre paso una concepción de la economía que yo creo que precisamente se caracteriza por tratar de situarse en la epidermis de los seres humanos por decirlo de alguna manera, en su piel, alrededor de los problemas que sufren. Cada vez cuesta menos entender que la economía es lo que tiene que garantizar la vida, el bienestar de la gente, la felicidad.

L. G. M. En las ideas dominantes sobre la poesía, las modas tecnocráticas han intentado imponer algunos descréditos: el descrédito de los sentimientos, el descrédito de la política, el descrédito de la voluntad de comunicación y diálogo con los lectores. No sé si eso afecta también a la economía. ¿Hay intereses en hacernos olvidar que la economía es un discurso político, en el que deben tenerse en cuenta los sentimientos humanos y la opinión de la ciudadanía?

J. T. Hace tiempo que eso ocurrió. La economía era Economia Política y pasó a ser Economics, un término que de traducirse correctamente debería ser «lo económico», es decir, un mundo neutro, abstracto, aislado, en donde hay seres que en son meros agentes maximizadores, homo oeconomucis pero no homo sapiens, individuos que se limitan a elegir… y, por supuesto, donde no está la política entendida como el espacio común, ni el poder, ni la sociedad, ni los otros. Claro que interesa que eso sea así. La batalla más importante que tenemos por delante es hacer ver a la gente que las cuestiones económicas se resuelven mediante decisiones políticas y que, por tanto, debemos tomarla entre todos. O, dicho de otro modo, lograr que la democracia alcance también a las cuestiones económicas. El camino en el que estamos, sin embargo, es el contrario: para evitarlo lo que están haciendo es justamente desmantelarla.

L. G. M. Creo que el primer ámbito de compromiso de un ciudadano es su oficio. Este libro tuyo es un ejemplo de que comprometerse socialmente es darle un valor social a nuestros oficios. ¿Es tan importante saber estar como saber levantarse de una silla o saber bajarse a tiempo de una embarcación trucada? ¿El ser cívico es una decisión sobre el estar?

J. T. Yo me salí del barco hace tiempo. He escrito, creo que literalmente hablando, cientos, igual miles de páginas sobre la crisis económica, he analizado lo que ha pasado en la economía mundial y en la española en los últimos decenios, lo que he escrito lo han leído docenas de miles de personas y creo haber influido en lo que ha pasado a mi alrededor con ese pensamiento (tengo en mi despacho la foto de jóvenes del 15M manifestándose levantando en sus manos mi libro Hay alternativas) pero nada de eso tiene el más mínimo valor (¿o tendría que decir precio?) en el ámbito académico. Desde el punto de vista de los parámetros que se usan para valorar la productividad y la excelencia académicas lo que yo hago y escribo no sirve absolutamente para nada. Si fuese un joven empezando la carrera universitaria no tendría futuro ninguno. Yo me bajé del barco porque no me interesa escribir para que nadie me lea y porque creo que, aunque no me valoren nada lo que hago, es más, aunque me penalicen por hacerlo, tiene utilidad social. Por hacer lo que hago tengo que dar más horas de clase (como si eso fuese un castigo), no puedo estar en los tribunales que seleccionan a los catedráticos y dentro de poco seré un marginado en la carrera académica. Pero me compensa hacer estas otras cosas. Para mí, estar aquí donde estoy y hacer esto que hago es un imperativo moral. Y además disfruto haciéndolo.

L. G. M. Y unas preguntas finales. Después de leer tu libro, de recordar la situación miserable del mundo, la acumulación de riquezas en manos de una minoría, ¿por qué nos dejamos manipular políticamente? ¿Cómo se comulga con tantas ruedas de molino? ¿Es posible unir los sueños de la poesía a una actitud política que permita tomar decisiones económicas al servicio de las mayorías? ¿Es posible que lo poético deje de ser una algarabía utópica en manos de solitarios, iluminados o profetas? ¿Es posible una poética de lo real?

J. T. Desde el momento mismo en que me lo estás preguntando y hablamos de esto ya lo estamos haciendo posible. ¿Cómo se podría haber acabado con la esclavitud sin los primeros esclavos que, ateridos de miedo, no hacían nada más que pensar, tirados en su jergón y sin ni siquiera abrir sus ojos, que ellos no querían ser esclavos? Quizá no hicieron nada más que eso, llorar en silencio sin atreverse a decir en voz alta ni a nadie lo que pensaban. Pero ahí estaba el germen de todo lo que vino después. Quienes dominan el mundo dedican mucho tiempo, recursos y atención a lograr que esa dominación se mantenga. Es normal que consigan que se comulgue con ruedas de molino. Y creo que lo consiguen porque en el otro lado no hay una conciencia semejante de que hay que convertirse en motores del cambio.

*Luis García Montero es poeta y profesor de Literatura. Su último libro, Un lector llamado Federico García Lorca (Taurus, 2016).

Por Víctor Vela para El Norte de Castilla

El proyecto pionero impulsado por tres jóvenes cooperativistas permite desayunar o tomar cañas en el mismo local en el que venden libros

Huele a tinta y a tostadas, a hojas con hojaldres, a zumos de naranjas concentradas y pulpa de letras exprimidas. Sabe a té con literatura, a café con poesía, a un ensayo de Historia sin la doble ración de azúcar. Es una cafetería, pero en realidad es La Otra. Es una librería, aunque en verdad es La Otra. Es la primera iniciativa que aúna ambas vertientes en un mismo local. Cerveza con libros. Café con todas las letras.

«Llevábamos un año rumiando la idea», cuenta Arantxa Mateo, quien junto a Guillermo Vera y Karima El-Amrani ha creado una cooperativa de iniciativa social (con el apoyo y asesoramiento de Fiare Castilla y León) para sacar adelante este proyecto, una acción pionera en Valladolid que abrió sus puertas hace mes y medio en la calle Juan Mambrilla. La Otra es una librería café.

«Veíamos un potencial muy grande; en la ciudad no había un espacio así, pero sí que existía una demanda ciudadana de algo con estas características», cuentan sus responsables entre los posos que dejan las letras y el café. «No queríamos que la librería y la cafetería fueran departamentos estancos, sino que formaran un espacio vivo en el que suceden cosas». Encuentros literarios, presentaciones artísticas, talleres…

Arantxa es socióloga y trabajadora social con una acentuada pasión por los libros. Karima trabajó como empleada del hogar y tiene una mano fantástica para los dulces. Guillermo atesora la experiencia de una iniciativa similar en Pamplona. «Los tres somos ya familia, habíamos creado un vínculo que ahora toma esta forma». Jesús de los Ojos es el arquitecto responsable de diseñar el local que hasta hace unos meses ocupaba la librería de segunda mano La Leona. «Nos gustó que se mantuviera la vinculación con los libros», asegura Arantxa. Aunque lo hace ahora con otra perspectiva.

«Nuestro catálogo está compuesto por esos libros que no es fácil encontrar en otras librerías», comenta Guillermo. Unos estantes repletos de títulos vinculados con la ecología, el feminismo, los movimientos sociales, la economía alternativa. «Son libros que ofrecen un análisis de la realidad desde una perspectiva crítica».

Basta con trastear por las estanterías y fijarse en los títulos y los nombres que se han dado a las diferentes secciones. «Queríamos romper las categorías académicas». Así, no hay anaqueles dedicados a Historia, Filosofía, Economía.Los libros se agrupan bajo epígrafes como ‘Hablemos lxs subalternxs’ (referencia a Spivak para los volúmenes de migraciones y descolonización), ‘Grietas’ (para los libros sobre movimiento sociales), ‘Diversxs y orgullsxs’ (para los textos sobre diversidad sexual) o ‘Historias encontradas’, donde se reúnen los ejemplares de narrativa, con una apuesta clara por la literatura escrita por mujeres. «Forma parte de nuestro compromiso: dar a conocer o recuperar voces de escritoras que se han visto sepultadas por la historia o las editoriales». Y cuentos infantiles «para crecer en libertad».

La filosofía de La Otra Librería se extiende a la oferta hostelera, con un catálogo de productos ecológicos, de comercio curso o emprendedores locales. La harina viene de Piñel de Abajo, el aceite de Tudela, la cerveza es artesana y hay vinos de producción ecológica. Eso, sin olvidar los dulces de Karima:bizcochos, tartas, panes árabes. El local dispone además de una zona de reuniones (abierta a los clientes) decorada con lápices clavados en la pared de los que cuelgan pliegos de ‘Rayuela’, uno de los libros de cabecera de este grupo de amigos y cooperativistas que han hallado en Juan Mambrilla la receta para, al mismo tiempo, servir libros y leer cafés.

La Otra ha contado con el apoyo y asesoramiento de la Asociación Fiare CyL a través del convenio que tiene con el Ayuntamiento de Valladolid (Fondesva). «Gracias a eso hemos podido acceder a un préstamo que ha cubierto parte de las necesidades de financiación de nuestro proyecto. El Fondesva está destinado a facilitar la financiación de proyectos de la economía social en Valladolid», explican.

El Ayuntamiento reformará la zona de taquillas y bar de la antigua estación de autobuses para acoger ‘Geltoki’, un proyecto que apuesta por impulsar la economía social y solidaria

La Junta de Gobierno ha aprobado una inversión de casi 800.000 euros que entronca también con el objetivo de rehabilitar patromonio en desuso

La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Pamplona ha aprobado esta mañana el expediente para la contratación de las obras para reformar la zona de taquillas y bar de la antigua estación de autobuses con el fin de acoger el proyecto ‘Geltoki’, una iniciativa que apuesta por impulsar la economía social y solidaria

junto con actividades culturales. El gasto máximo previsto para adjudicar los trabajos es de 798.541,46 euros (IVA incluido), que se repartirán entre los presupuestos de 2016 y 2017 ya que las obras tienen una duración de seis meses. El proyecto de reforma ha sido redactado por personal municipal.

De esta forma se pone en marcha la propuesta diseñada por el Consistorio pamplonés para el edificio de la antigua estación de autobuses que junto a ‘Geltoki’ incorporará también el proyecto ‘Green Hiri Lab’, un centro impulsor de un nuevo modelo energético municipal basado en la eficiencia y la sostenibilidad. Además, el edificio seguirá albergando el espacio infantil de juegos y se colocará un cartel informativo con un antiguo plano de la estación. La intervención aprobada hoy entronca directamente con uno de los objetivos centrales del equipo de gobierno como es el de recuperar y rehabilitar espacios y edificios públicos hoy en desuso para ponerlos al servicio de la ciudadanía.

Proyecto impulsado desde REAS y colectivos populares

El proyecto Geltoki fue presentado en el registro municipal en marzo de este año por un grupo motor integrado por Asociación REAS Navarra, Asociación Agroecológica Arrea, Asociación Alimentos Artesanos, Asociación Arte para Todos (Dormitalería 54), Asociación Barrio de los Artistas, Asociación Fiare Navarra, Asociación Landare, Asociación Slow Food, CPAEN – Consejo de la Producción Agraria Ecológica de Navarra, Fundación Gaztelan, Fundación Traperos de Emaús y Napar Bideak S.Coop. Sus objetivos son la promoción de la economía social y solidaria, la autosuficiencia económica ya que con la venta de productos se podría financiar la actividad cultural y la construcción de un iniciativa abierta y plural que fomente el tejido social.

El proyecto presentado cuenta con cuatro áreas diferenciadas: área social y cultural con foros y campañas sobre alternativas económicas, área de mercado social con exposición y venta de productos y servicios; área de restauración con escuela de alimentación local, ecológica y artesana y comercio justo; y área de eventos y ferias de iniciativas sociales, económicas y culturales. En cuanto a la gestión, está previsto que esta sea adjudicada mediante concurso público.

Acceso desde Conde Oliveto y la calle Tudela con la creación de una nueva entrada

La intervención va a consistir principalmente en dotar a los locales de aquellas instalaciones necesarias para acoger las actividades prevista. El acceso principal continuará realizándose desde la avenida de Conde Oliveto, manteniéndose la entrada al bar desde la propia calle, y se completará con una nueva puerta en la calle Tudela. Se eliminan las barreras arquitectónicas existentes tanto en el acceso por la avenida de Conde Oliveto como desde los andenes.

Los trabajos también incluirán la modificación de los baños actuales, que darán servicio tanto a la zona de taquillas como a los usuarios del bar. Se mantendrán los situados junto a los andenes para los usuarios del parque infantil. El espacio de la cafetería se limitará a la planta baja, ya que se cerrará el acceso al sótano que quedará limitado a las labores de mantenimiento de las instalaciones allí colocadas.

En cuanto a los acabados del espacio, se ha optado por mantener el aspecto que presenta actualmente la zona de taquillas. Se conservarán los suelos antiguos de baldosa hidráulicas siempre que su estado lo permita y en caso de sustitución se optará por pavimentos con acabados decorativos cementosos. El diseño de las taquillas también se mantendrá, cambiándose algunas de las persianas para que sean todas metálicas y pintándose el resto de paredes y techos para dar mayor luminosidad del espacio. Se retiran todas las entreplantas y falsos techos existentes en esa zona. Por último, se realizará una nueva acometida de electricidad, independiente para la zona de taquillas y bar; se dotará al local de instalación de ventilación y se modificará la calefacción.

En el exterior, se cambiarán todas las carpinterías de la fachada por otras de aluminio con rotura de puente térmico y vidrios climalit y se impermeabilizarán las terrazas de la planta primera, mejorando así la envolvente térmica del edificio.

Organización de las obras para que no afecten al parque infantil

La organización de las obras se ha realizado teniendo en cuenta que la actividad en el espacio de juegos infantiles no deberá verse interrumpida, así como el uso de los aseos existentes en los andenes. En ese sentido, las prescripciones técnicas recogen que se prestará especial cuidado a los elementos de protección y vallas de seguridad en todo el perímetro, ya que hay que tener en cuenta la presencia continua de menores en las cercanías de la obra. Además, es previsible que la ejecución de los trabajos coincida en el tiempo con la celebración de las fiestas de Navidad, por lo que hay opciones de que en el andén contiguo se instale la pista de hielo, por lo que habría que garantizar también la seguridad de sus usuarios.

De acuerdo a los informes elaborados por los técnicos municipales, el edificio presenta un mal estado de conservación, la zona de taquillas tiene goteras generalizadas de las cubiertas de las terrazas de la planta primera, la instalación eléctrica y de fontanería se encuentran obsoletas y no se adaptan a la normativa actual, el bar no cuenta con chimenea y tiene la cocina totalmente deteriorada y los forjados del techo de planta sótano en la zona del bar presentan las armaduras a la vista y con óxido.

La superficie útil sobre la que se va a actuar alcanza los 1.048,00 m² repartidos en un espacio central, 14 taquillas, dos tiendas, aseos, almacenes. oficina y cafetería. A ellos se unen los 370 m² de las terrazas y los 101 m² del sótano.

La primera estación de autobuses de España en 1934

El edifico de la antigua estación de autobuses data de 1934. Fue la primera de España y se convirtió en una de las mejores de Europa. Ocupaba la planta baja de una manzana que también acogía 66 viviendas sociales en los pisos superiores. El diseño corrió a cargo del equipo formado por el arquitecto José Alzugaray Jacome y el constructor Urbano del Guayo.

El incremento del número de pasajeros y del tráfico de la ciudad, unido a la mayor dimensión de los vehículos que hacía difícil su acceso al edificio, llevó al Ayuntamiento de Pamplona a convocar en 1990 un concurso de ideas para el diseño de una nueva estación que entró en funcionamiento en noviembre de 2007 en el subsuelo de los glacis de la Ciudadela. A partir de este año, la antigua estación de autobuses ha albergado distintos usos ocasionales como mercadillos, ferias artesanales y la instalación durante las fechas de Navidad de una pista de patinaje sobre hielo. Además, en 2010 comenzó a acoger una zona de esparcimiento para mayores y pequeños con juegos infantiles y áreas de descanso.

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El cuestionado proyecto Geltoki tendrá vocación de permanencia

El jurado del Premio Librería Cultural 2015 ha decidido otorgar el galardón correspondiente a la decimoséptima edición a Traficantes de sueños, un proyecto de economía social, gestionado como cooperativa, que se inició en 1996 con la aspiración de aportar contenidos y animar debates útiles para la acción transformadora, a través de los movimientos sociales y vecinales. El jurado valoró “una actividad que reivindica la figura del librero como agitador cultural, y que, teniendo como he herramienta principal al libro, fomenta la mirada crítica hacia la realidad y la cooperación ciudadana”.

El importante papel desempeñado por las librerías de proximidad en la dinamización cultural es uno de los factores que hace que el cierre de uno de estos establecimientos deba ser lamentado como una pérdida en ocasiones irreparable en el tejido social de barrios y comunidades. Es por ello que el premio a la Librería Cultural destaca los mejores valores de una profesión de carácter vocacional, con una fuerte voluntad de servicio público.

En palabras de Blas Garzón, representante de la librería, Traficantes “nació como un lugar estable y abierto donde poder encontrarse, discutir y tener al alcance materiales para la formación del tejido social. Con un fondo editorial pequeño y gracias a la complicidad de muchas editoriales y distribuidoras la librería se puso en marcha con un formato asociativo, esto es, con el compromiso de decenas de personas de adelantar sus compras a través de cuotas. Una herramienta humilde de economía alternativa que permite dotar de cierta estabilidad al proyecto en sus primeros momentos”.

En su actual ubicación de la calle Duque de Alba, 13, cercano a la plaza de Tirso de Molina, el número de volúmenes en sus anaqueles alcanza los 15.000, “muestra del pensamiento crítico, reúne el rico acervo de los movimientos y multitud de argumentos para cambiar la realidad establecida. Además, contamos con una programación diaria de actividades de todo tipo con la que intentamos dar amplitud de difusión a la multiplicidad de iniciativas, tan ricas, que caracterizan estos momentos”. En los últimos años, Traficantes se ha lanzado a la tarea de editar y distribuir sus propios libros, así lo demuestran los 150 libros de su catálogo.

El jurado hizo una mención especial a los proyectos presentados por la Librería Hipérbole, de Ibiza, “por su trabajo integral”, y a la Librería El bosque de la maga, de Gijón, “por su acercamiento riguroso y lúdico la lectura”.

El premio, dotado con 9.000 euros, está organizado por CEGAL, con la colaboración del MECD, a través de la Subdirección General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas.

El jurado estuvo compuesto por Javier López, director de CEGAL, en representación del presidente; Javier Cámara, de Librería Cámara, ganadora de la anterior edición; Irene Antón, editora de Errata Naturae; Ana Mendoza, premio Periodismo Cultural 2015; Mónica Díaz, distribuidora UDL; José C. Vales, premio Nadal 2015; Pedro Valverde, jefe de la Unidad de Apoyo al Libro de la CAM, y Lourdes García, jefa de la Secretaría de CEGAL; secretario del jurado, Fernando Valverde, con voz pero sin voto.

Si queréis conocer algo más de Traficantes de sueños, os invitamos a visitar su web: www.traficantes.net.

Perroflautas, buenrollistas y oenegeros son algunos de los calificativos despectivos con que se suele etiquetar al público de Manu Chao y, por extensión, al del festival Esperanzah! Sin embargo, y tras un viernes en el que el francés atrajo a más de 17.000 personas, el sábado el barrio de Sant Cosme fue una lanzadera de ataques contra el sistema. El festival se define como una fiesta de la economía solidaria, pero también como agente de transformación social. Y para lograr el cambio hay que señalar al enemigo, labor a la que se emplearon muy a fondo Zoo, Aspencat, Los Chikos del Maíz y Gatillazo.

El encantador Parc Nou de El Prat acogió numerosos tenderetes de productos ecológicos y cooperativas, pero en los escenarios el combate era más crudo. Los valencianos Aspencat marcaron el tono de la noche con la muy descriptiva Música naix de la ràbia y su batidora de ritmos jamaicanos modernos sacudió a miles de veinteañeros que corearon todas sus letras. Letras que radiografían la olla a presión que hoy es España y que invitan a dar un paso más en pos de una soberanía real.

Mientras en los festivales de moda suenan miles de canciones ajenas a la realidad, el Esperanzah! no solo convierte el momento político actual en tema de debate sino que este año se ha presentado con el lema F*** you troika impreso en camisetas y vasos reciclables. Y en este contexto no sorprende que en el escenario sonasen expresiones como «desde la cooperación, desde la solidaridad, desde abajo» o «la revolución será feminista o no será».

Mercadona y el IBEX 35

Los también valencianos Zoo elevaron un grado más el tono de su denuncia aportando ejemplos. Así, cuando cantaron contra la precariedad laboral pusieron como ejemplo al dueño de Mercadona. Y qué decir de los raperos Los Chikos del Maíz. Repartieron a Jorge Fernández Díaz, a Albert Rivera, al humor machista de Bertín Osborne y a la policía que tortura y asesina. «El IBEX 35 es terrorismo», exclamaron y antes de irse pidieron la excarcelación de Arnaldo Otegui.

Y entonces llegó Evaristo. En los 80 él ya atacaba con clarividencia desde La Polla Records. A sus 55 años, eso de la economía solidaria se la bufa, pero aún puede firmar un vertiginoso recital punk con su grupo Gatillazo y sumar entre sus enemigos a la izquierda y los sindicatos. Si hasta entonces el clima en El Prat había sido de febril sintonía, con Evaristo fue puro desahogo. El Esperanzah! reunió unas 25.000 personas con una urgente aleación de solidaridad y rabia.

La XES y el Festival Esperanzah, un acuerdo para impulsar la economía social y solidaria. Septiembre de 2013, es la fecha en que las dos organizaciones, empezaban a tratar una posible colaboración. ¿Por qué no una Feria de Economía Social y Solidaria y una fiesta? , ¿Por qué no, hacerlo en el marco de una semana de la economía social y solidaria? … Aquellas preguntas y esa semana, han pasado a formar parte de un compromiso de trabajo conjunto, en pro de unos intereses compartidos y de la mano de convertir en octubre el mes de la economía social y solidaria de Cataluña.

Este año, y esperamos que muchos más, queremos ser el festival de la economía social y solidaria de Cataluña, y trabajar todos aquellos aspectos que hacen de ella, una herramienta de primera magnitud para dar respuesta a los problemas de nuestro mundo. Esperanzah! es una pequeña suma de iniciativas de economía social, ya que persigue generar empleo, revitalizar un barrio y concienciar de la mano de la música, el circo o el teatro. El año pasado, el festival se financió a través de una campaña de avales para conseguir un préstamo del Coop57 www.esperanzah.es/avalo

Puede ser la aventura de un fin de semana o el proyecto de tu vída La Fiesta  de la Economía Solidaria de Cataluña- Festival Esperanzah, de la mano de la XES y de la Feria  de la Economía Solidaria de Cataluña , quiere ser un complemento festivo, que ayude a mostrar  que todos los productos y servicios necesarios para cubrir las necesidades de la vida cotidiana de las personas: vivienda, alimentación, ocio, conocimiento, cooperativismo, comercialización justa, servicios a personas y empresas, finanzas y seguros éticas, inserción laboral, emprendimiento social, energías renovables, formación y educación, etc, se encuentran ya en la economía solidaria.  Es un evento anual con proyección internacional que reúne la gran diversidad de experiencias y prácticas de la economía social y solidaria del territorio catalán y muestras e intercambios con otras experiencias del estado o de Europa.

¿Cuáles son los objetivos ?

1. Dar a conocer la economía solidaria y las soluciones que aporta a las necesidades materiales de las personas en su vida cotidiana.
   
2. Divulgar las alternativas que aporta la economía solidaria a la crisis,tanto a corto plazo para cubrir necesidades urgentes, como medio y largo plazo para salir del capitalismo.
   
3. Dar visibilidad al tejido comercial y empresarial de la economía social y solidaria.
   
4. Incrementar la conciencia de “sector económico”entre las protagonistas de iniciativas de economía solidaria.
   
5. Fomentar la intercooperación entre los agentes de la Economía Solidaria
   
6. Aumentar el número de personas y organizaciones comprometidas en las iniciativas de economía solidaria de la XES, como consumidoras, proveedoras ahorradoras o emprendedoras.
   
7. Consolidarse como un referente periódico del mercado social en Cataluña y un acontecimiento clave en Europa y en el Mediterráneo.

¿Qué es la Economía Social y Solidaria?

Toda aquella actividad económica que se lleva a cabo bajo criterios democráticos, participativos, respetuosos con el medio ambiente y socialmente responsables. Se trata de una economía al servicio de las personas, basada en la cooperación y el bien común y regida por principios de transparencia y buen gobierno.

El Prat de Llobregat, desde este año, es municipio Cooperativo y Gats, entidad impulsora del Festival Esperanzah y de la XES Comarcal del Baix llobregat, colabora junto con las áreas de Promoción económica y Servicios a las personas del Ayuntamiento del Prat , en varios proyectos de emprendimiento colectivo y cooperativo como Eticom Som Connexió, Rehab (reformas) Agrogats (agricola) o Sustainabour (Hosteleria- El Xiringo del Prat)

VER PROGRAMA DE LA FIESTA DE LA ECONOMÍA SOLIDARIA Y FESTIVAL ESPERANZAH

Hace tan solo tres meses que Cestola na Cachola (que en gallego viene a significar algo así como “cesta en la cabeza”) inició su andadura por la economía solidaria como cooperativa de trabajo asociado sin ánimo de lucro.

Moviéndose por tierras gallegas especialmente por Compostela, Lalín y Ourense, el origen de esta entidad de economía social y solidaria se explica a través de la unión de experiencias alrededor de la ilustración, la pintura y el muralismo… y también muy enredadas en movimientos sociales y entidades de economía social y solidaria. A través de Cestola na Cachola, Sociedade Cooperativa Galega, se pone a andar un proyecto activista plasmado de un modo diferente.

Cestola na Cachola es, pues, una cooperativa de trabajo asociado donde sus personas socias unen fuerzas para promover un tipo de empresa diferente, haciendo lo que mejor saben hacer: pintar. Así, aplican la pintura y la ilustración a diversos formatos para desarrollar varios ejes de trabajo. Por un lado, realizando murales por encargo para empresas, particulares y administraciones públicas. Esta es una línea fundamental en Cestola na Cachola y muy novedosa en Galicia.

También entra en el campo de la cooperativa la creación de cuadros originales y reproducciones en láminas y postales de las obras. Por otro lado, en el campo de la ilustración, Xoana y Miguel – que son la parte “artística” de la cooperativa- cuentan ya con varios libros publicados con la editorial gallega Triqueta Verde. Y en la que es también una de las líneas fundamentales de la cooperativa, Cestola na Cachola promueve lo que denomina moda ética, dentro de una estrategia de promoción del consumo responsable de ropa, a través de la serigrafía de diseños originales de Cestola na Cachola sobre prendas producidas bajo criterios de comercio justo, así como también promocionando la reutilización de ropa (segunda mano). De hecho, la apuesta de esta cooperativa viene influida por experiencias como AERESS.

Transversalmente a todo el proyecto, se ofrecen servizos variados orientados especialmente a la divulgación de la economía social y la sensibilización sobre consumo responsable, dirigidos a un doble “público objetivo”: por un lado, a las persoas sensibilizadas en la importancia de consumir con cachola, para ofrecer una opción atractiva y coherente con sus necesidades de consumo especialmente de arte y ropa. Pero esta cooperativa se dirige también de manera fundamental a la ciudadanía en general, en un objetivo de lucha por la creación de un sistema social y económico más justo.

Cestola na Cachola no cuenta con un espacio propio físico en un lugar fijo sino que trabaja a través de herramientas como su tienda online y tejiendo redes con otras iniciativas con las que se trata de promover espacios conjuntos. Si te mueves por tierras gallegas, podrás ver a Cestola na Cachola en ferias culturales, de artesanía, de promoción de consumo responsable y economía social y solidaria… o quizás pintando en un viejo muro que cobrará vida después de plasmar color y diseño sobre él.

Ante la llegada de las “fiestas navideñas”, consumir con cachola puede ser una alternativa al consumismo desmedido. Puedes saber más de esta cooperativa si entras en su página web: www.cestolanacachola.org o contactas a través de info@cestolanacachola.org

El Festival Esperanzah, que reúne en El Prat a grupos como Gatillazo, La Troba Kung Fu y Amparo Sánchez, introduce dinámicas de la economía social en los grandes conciertos.

Cuando desde las múltiples resistencias que combaten el relato oficial de la crisis se subraya que “hay alternativas” suelen esgrimirse exhaustivos informes cargados de datos y razones sobre la educación, las pensiones, el Estado del bienestar, el empleo, la alimentación y tantos otros ámbitos importantísimos.

Pero la efervescencia práctica del “Otro mundo esposible”, acuñado en Porto Alegre hace más de una década, se ha extendidotambién en ámbitos aparentemente más triviales pero con un gran potencial deconexión con los jóvenes: los macrofestivales.

El Festival Esperanzah, que hoy se inaugura en El Prat (Barcelona) inspirado en una experiencia belga, es quizá el ejemplo más paradigmático de ello.

No sólo porque los organizadores –la dinámica asociación GATS- lo impulsaron como un ingrediente más de regeneración del barrio de Sant Cosme, uno de los más estigmatizados de Cataluña pese a los enormes avances que ha ido consolidando en los últimos años.

Ni por el hecho de que el programa auna los conciertos en directo de grupos de primer nivel –Gatillazo, La Troba Kung Fu, Amparo Sánchez, etc- con las charlas y debates, en el marco de la cual el viernes se presentará Alternativas Económicas.

Ni siquiera porque tiene un enfoque ecológico integral, con vasos reutilizables, transporte público y cálculo de emisiones de CO2 que luego serán compensadas con árboles que se van a plantar en Perú.

Ni por ser gratuito.

Todas estas son características infrecuentes, pero no necesariamente únicas. Pero la quinta edición del Festival Esperanzah incluye dos novedades que suponen un salto considerable a la hora de considerar que realmente “otro Festival es posible” según esquemas más propios de la economía social: el método de pago a los artistas y la fórmula de avales.

Los músicos tocan por una tarifa solidaria, muy inferior a su caché. Pero si el festival evita los números rojos, el reparto del excedente también incluirá a los artistas.

“Los artistas entran en la dinámica de la economía social: los riesgos se comparten y los excedentes se socializan”, explica Óscar Rando, alma mater del festival.

Cada uno de los tres días que dura el Festival cuesta alrededor de 11.000 euros. Y todos los ingresos que se generen por encima deesta cantidad se reparten de la siguiente forma: el 50% para los artistas y el resto para complementar el “salario social” de los trabajadores (organización,web, diseño, técnicos…). El 5% iría para la “caja de resistencia” ante futuras ediciones.

El festival es gratuito y los ingresos proceden de una subvención simbólica, de las cuotas, también simbólicas, que aportarán las tiendas –en buena medida, vinculadas a la economía social- y, sobre todo, de los ingresos que generen los bares, en manos de la organización. El año pasadoasistieron 12.000 personas.

La segunda gran novedad es la fórmula de avales: se ha organizado completamente al margen de la banca convencional.

Coop57, pujante cooperativa de servicios financieros para la economía social, ha aportado un crédito de 15.000 euros y los avales se han mancomunado, según el esquema clásico de Coop57.

Los avales mancomunados distribuyen cantidades a avalar entre mucha gente que quiere comprometerse, de forma que nadie se arruina incluso en el improbable caso de que salga todo mal y el crédito no pueda devolverse. El sistema no sólo disminuye el riesgo del avalista: también el de Coop57, que tiene unos porcentajes de mora muy inferiores a la banca tradicional porque raramente pierde el dinero prestado.

Para participar del aval mancomunado de Esperanzah había que comprometerse a avalar en cantidades que podían oscilar entre los 60 y los 3.000 euros. Obviamente, los avalistas sólo tienen que desembolsar la cantidad comprometida en el caso de que los organizadores no puedan devolver el crédito concedido por Coop57. Y se encontraron muy rápidamente: bastaron 100 personas,con un aval medio de 150 euros.

A veces, las alternativas son incluso asequibles.

Artículo de Pere Rusiñol para el ElDiario.es

Foto: La troba Kung Fu

Días pasados, se realizó en Paraguay el primer foro de cultura y economía solidaria bajo el lema: “Un desafío para el desarrollo sustentable de las comunidades”, en el que se compartieron experiencias sobre los diferentes emprendimientos socioculturales que se vienen llevando a cabo en el campo de la economía solidaria en Paraguay.

El mismo se llevó a cabo los días 4 y 5 de agosto pasados en la ciudad de San Bernardino. Fue organizado por la organización Estación A – Núcleo Cultural, y contó como el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), la Secretaría Nacional de Turismo (SENATUR), el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), el Espacio de Economía Solidaria y Comercio Justo de Paraguay y la Federación de Artesanos/as del Paraguay (FEDARTPAR).

El Foro se enmaró en el contexto del proyecto “Circuitos Económicos Solidarios Interculturales (CESI)” que se desarrolla en Paraguay, Chile y Ecuador con el apoyo de la Unión Europea.

La Economía Solidaria es un tipo de economía anterior a la economía de mercado y está basada en la solidaridad, la reciprocidad, la horizontalidad democrática, el respeto a la naturaleza, el comercio justo y el desarrollo del Capital Social de las Comunidades, representado por lazos de confianza, apoyo mutuo y participación.

Este foro sirvió para conocer los diferentes emprendimientos socioculturales que se vienen llevando a cabo en el campo de la economía solidaria en Paraguay, teniendo como protagonistas a gestores culturales, artesan@s y pueblos originarios de cinco departamentos del país.

Fueron presentados los casos de la Escuela Ñemity (experiencia educativa autogestionada de padres en la ciudad de Itauguá); la experiencia de los afrodescendientes del grupo Kambakua; la Feria Caminos Históricos – Feria Hiero Verde de Sapukai; el desarrollo del Turismo en San Cosme y Damián. También se presentaron experiencias de productores de alimentos orgánicos y agroecológicos asociados en APRO y Paraguay Orgánico.

Del dicho Foro, también participaron representantes de la Secretaría de Acción Social (SAS) y del Instituto Social del MERCOSUR, quienes presentaron los avances referidos a este tipo de economía en la región como lo son acceso a compras por parte de los Estados de los bienes y servicios producidos en el marco de la economía solidaria, así como el acceso a la prevención social y jubilación por parte de los trabajadores de este tipo de economía. Señalándose la necesidad de que la Economía Solidaria sea puesta en la Agenda del Gobierno a objeto de avanzar en su normativa.

Para noviembre de este año se tiene planeado el desarrollo del Primer Foro Internacional en Cultura y Economía Solidaria, a desarrollarse en nuestro país.

Alrededor de 77.000 personas pudieron disponer de información sobre el fenómeno del consumo de drogas en 2008 gracias a las actividades organizadas por Hegoak,una cifra que supera los 200.000 en sus 15 años de historia.

Según indicó la responsable de organización de Hegoak, Maite Ciganda, “se han reducido sus riesgos porque hemos hablado de ellos”. En este sentido, aclaró que en estos quince años, “hemos dejado de hablar de los riesgos grandes y lejanos, como puede ser el cáncer y el sida, para hablar de los riesgos a corto plazo”.

El origen de Hegoak, expuso Ciganda, “está en familiares y amigos de personas con dependencia, sobre todo a la heroína y al alcohol, que deciden juntarse para compartir esos problemas o situaciones y, de paso, ocupar el ocio de sus familiares, que están en Proyecto Hombre”. Seis años más tarde, en 2000, decidieron dar un giro a su filosofía inicial y “adelantarse a la dependencia”. Para ello, adaptan sus actuaciones “a la realidad del momento: informamos y educamos sobre el fenómeno, además de promover soluciones para modificar las causas y consecuencias de determinados consumos problemáticos”.

Para celebrar el aniversario, Hegoak, que cuenta con 105 socios, 22 voluntarios, 17 colaboradores y cinco trabajadores, realizaron una asamblea y una comida. En ella, se hizo un balance de 2008, un año que “ha sido muy positivo”, en el que han renovado infraestructuras y en el cual han colaborado con 39 de las 45 zonas básicas de Servicios Sociales de Base de Navarra. Porque, como apunta Ciganda, “nuestra meta final es la prevención de los problemas relacionados con el consumo de droga” y, para ello, “seguirán estando en la realidad, seguirán conociéndola y adaptándose a ella”.

La obra trata de reflexionar sobre nuestros tiempos y ritmos, la relación con nuestras decisiones, prioridades, valores y, ¿por qué no?, nuestros consumos. El vehículo son las vidas paralelas de Lucía, Manel y Núria y su intenso Tic, Tac.

Ver trailler de la obra de teatro en Youtube

Éste es un montaje sencillo de influencia de la escuela de Lecoq en Barcelona. Sin grandes aspiraciones intelectuales y con sentido de comedia llana y directa, echa mano de la complicidad con el público.

Escenografía austera, sin sonidos de lata, ni nada prescindible, donde los objetos se «animan» y las personas se «objetualizan». El trabajo se acerca a un costumbrismo del siglo XXI que utiliza la imaginación y la inocencia escénica de los espectadores que se dejan evocar.

De momento, los próximos bolos (a precios populares o gratuitos) son (actualizamos continuamente esta información):

* El 24 de enero de 2009, a las 19:00h en la Casa de la Juventud del Ayuntamiento de Pamplona (calle Sangüesa 30)

Estos son algunos de los bolos que ya se han hecho:

* El 9 de mayo en la Fiesta del Comercio Justo en Manresa
* El 10 de mayo en la Fiesta del Comercio Justo en Tarragona
* El 23 de mayo en el Ateneu de Nou Barris de Barcelona
* El 4 de junio en el Antic Teatre de Barcelona
* El 6 de junio al RAI de Barcelona
* El 12 de julio en el Embarcadero del Ter de Manlleu
* El 16 de octubre en Centre Cívic Vil·la Florida de Barcelona
* El 26 de Octubre en Can Masdeu, Barcelona
* El 10 de diciembre, entrada gratuita, a la sala de actos del Centre Cultural Sagrada Família de Barcelona.
* El 18 de desembre, entrada gratuita, al centro cívico Besòs de Barcelona

Más información

>> Dossier sobre la obra, el proceso creativo, Xucrut y sus componentes [3,48 MB]

>> Artículo publicado en el periódico Diagonal donde se presenta el proyecto, la obra,…

>> Si quieres contactar con el grupo: xucrutteatre@pangea.org